1月31日から2月11日において、弊社ショールームにて、STUDIOMAMAのPOP UP SHOP 『Object Memories』を開催いたします。

STUDIOMAMAはデザイナーのNina TolstrupとJack Mamaで設立されたデザインスタジオで、ロンドンを拠点として、空間や家具、オブジェなどの幅広い分野で造形的な遊び心のある作品を手がけています。
今回は彼らのアートワークのひとつ、「Object Memories」をテーマとしたPOP UP SHOPとなります。

STUDIOMAMAのアートワーク「Object Memories」の背景には、日常に潜む記憶や物語を掘り起こし、人と物の新たな関係性を見つめ直すという理念が含まれており、デザインを通じて物の価値やストーリーを再発見することを大切にしている彼らのデザイン思考そのものでもあります。

それは、物が単なる機能や形状を超えて、人々の記憶や感情、そして社会や文化とのつながりを育む存在であると考えるからであり、私たちもその思考に深く共感を覚え今回のPOP UP SHOPのテーマとしました。

会期中はSTUDIOMAMAの二人が日常生活の中で集めてきたユニークなアイテムの展示と合わせ、廃材を利用して作られた「Off-Cut Creatures」や「Nose Hook」、ブルーノ・ムナーリの作品『Guardiamoci negli occhi』にインスパイアされた彫刻的なブックエンド「Face Casting」を展示。
また、「Off-Cut Creatures」が生まれるきっかけとなった2006年のプロジェクト「The Pallet Project」のアイテムの受注受付を行います。

このPOP UP SHOPを通じて、長年愛されてきたオブジェクトが持つ記憶や物語から、物と人との関係性について改めて考える事への重要性を問いかけるSTUDIOMAMAの世界観をぜひご覧ください。

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期間 : 2025年1月31日(金)〜2025年2月11日(火)
※会期中の水曜日は休みとなります。
時間：11:00〜19:00
場所：E&Y SHOWROOM 2F
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STUDIOMAMA
公私共にパートナーであるNina TolstrupとJack Mamaは、2000年Studiomamaを設立。誠実でシンプルな造形で、ミニマルながらも遊び心と実用性のあるデザインを手掛けている。そのデザインは、すべての人に平等に良いデザインを、という信念に基づいている。Nina Tolstrupはコペンハーゲンのビジネススクール卒業後、パリ・デザイン大学（ENSCI）へ渡りインダストリアルデザインを学ぶ。現在は英国のレイヴェンズボーン・カレッジの講師、シラキュース大学の客員教授、Design Museumのレジデンシープログラムの選考委員も務めている。

www.studiomama.com

14sdを主宰するデザイナーの林洋介氏はインテリアから空間、グラフィックなど、様々な分野のデザインをされています。 E&Yから発表したコレクションを通して、デザインへのアプローチや、ものに対しての考え方について話を伺いました。

是非ご覧くださいませ。

インタビュー記事

林洋介
1976年京都生まれ。2001年インテリアからグラフィックまで様々な分野のデザインを行うデザインオフィス14sdを設立。日常から生まれる感覚を大切にしながらも、考え方をデザインすることや、デザインに新鮮な補助線を引くようなアプローチを心がけている。主な受賞歴はJCD（日本商環境デザイン協会）DESIGN AWARD大賞他多数。

www.14sd.com

謹んで新年のお慶びを申し上げます。

新年は、1月6日（月）よりショールームを平常営業とさせていただきます。
本年もどうぞ宜しくお願いいたします。

ACCESS：153-0041 東京都目黒区駒場1-32-17 UNS Bldg
Tel：03-3481-5518
＊京王井の頭線　駒場東大前駅下車　西口より徒歩1分　　　 Google Map

この度、弊社ショールームにて、STUDIOMAMA のPOP UP SHOP 『Object Memories』を開催いたします。

会期中はSTUDIOMAMAの二人が日常生活の中で集めてきたユニークなアイテムの展示と合わせ、
Design Museumでの展示やPaul Smithが手がけたロンドンの老舗ホテルClaridge'sのクリスマスインスタレーションに採用され話題となった「Off-Cut Creatures」をはじめ、廃材を利用して作られた「Nose Hooks」、ブルーノ・ムナーリの作品『Guardiamoci negli occhi』にインスパイアされた彫刻的なブックエンド「Face Casting」など多彩なアイテムを販売いたします。

STUDIOMAMAのアートワーク「Object Memories」の背景には、日常に潜む記憶や物語を掘り起こし、人と物の新たな関係性を見つめ直すという理念が含まれており、デザインを通じて物の価値やストーリーを再発見することを大切にしている彼らのデザイン思考そのものでもあります。

それは、物が単なる機能や形状を超えて、人々の記憶や感情、そして社会や文化とのつながりを育む存在であると考えるからであり、私たちもその思考に深く共感を覚え今回のPOP UP SHOPのテーマとしました。

このPOP UP SHOPを通じて、長年愛されてきたオブジェクトが持つ記憶や物語から、物と人との関係性について改めて考える事への重要性を問いかけるSTUDIOMAMAの世界観をぜひご覧ください。

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会期：2025年1月31日(金)〜2025年2月11日(火)
＊会期中の水曜日は休みとなります。
時間：11:00〜19:00
場所：E&Y SHOWROOM 2F
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オンラインショップにて販売のご案内

1月31日(金)からのPOP UP SHOP開催に伴い、会期終了の2月9日(日)までSTUDIOMAMAのアイテムをオンラインショプにて販売いたします。
端材から生まれた「Off-Cut Creatures」や「Nose Hooks」、鋳物のブックエンド「Face Casting」など、様々なアイテムを掲載しております。

詳細は下記オンラインショップよりご覧くださいませ。

"Object Memories" by STUDIOMAMA

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「Ice Star Tea Light Holder」 プレゼントのお知らせ

下記の期間において、オンラインショップに掲載している全ての商品を対象とし、15,000円(税抜)以上ご購入いただいたお客様に、STUDIOMAMAがデザインした"Ice Star Tea Light Holder"をおひとつプレゼントいたします。

期間：2024年12月20日(金)20:00〜2025年1月5日(日)24:00

※パッケージは2種類ありますが、ランダムとなりますので、予めご了承くださいませ。
※数量に限りがございます。

オンラインショップ

Nina TolstrupとJack Mamaが主宰するStudiomamaが今月発表した、『Stone Animals』をONLINE SHOPにて販売いたします。

別荘のあるイングランドの南海岸を何度も散歩しながら見つけた動物のような石をまとめた1冊で、数十ものコレクションされた石と、彼らが石を見つけた南海岸の風景やその時の背景、Jack Mamaのドローイングなどが収録されています。

この本は2022年にStudiomamaが発表した作品製作の際に出た端材から作り出した"Offcuts Creature"と呼ばれる生物をまとめた本、『The Off-Cuts Book』と姉妹本のように考えられています。
『Stone Animals』は、石を対象として、また『The Off-Cuts Book』は廃材を対象として、どちらのプロジェクトも石と廃材を抽象的に捉え、生き物のように見立てるという点で連続性があります。

自然の抽象的な形の美しさから現れる様々なキャラクターは、見る人独自の想像力で様々な解釈ができ、自分だけの物語を創り出してくれるかもしれません。

デザインライター、キュレーター、コンサルタントであるLibby Sellersや、造形作家のCornelia Parkerによる寄稿文も掲載されています。

本書は、16冊限定の販売で、Jack Mama直筆のひとつひとつ異なる"Stone animals"のドローイングが一枚ついています。
＊ドローイングはお選びいただけませんので、予めご了承ください。

『Stone Animals』のご購入はこちらから

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また、Studiomamaが2022年に初版を発行した『The Off-Cuts book』につきましても、数に限りがありますが、増版された新しいバージョンを、Jack Mamaのサイン入りで販売いたします。
"The Off-Cuts"とは、その名の通り、木の端材を使ったプロジェクトです。
一般的には「廃棄物」と呼ばれるものを含め、すべてのものに価値を見出し、機能性のような形式的な評価ではなく、純粋につくることを楽しむことの大切さを教えてくれる一冊です。

『The Off-Cuts book』のご購入はこちらから

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Studiomamaのデザインに対する考えや、これまでの彼ら独自の表現で生み出されてきた作品について伺ったインタビューもあわせてご覧くださいませ。

Studiomama - INTERVIEW Vol.1

Studiomama - INTERVIEW Vol.2

＜Studiomama＞
公私共にパートナーであるNina TolstrupとJack Mamaは、2000年Studiomamaを設立。誠実でシンプルな造形で、ミニマルながらも遊び心と実用性のあるデザインを手掛けている。そのデザインは、すべての人に平等に良いデザインを、という信念に基づいている。Nina Tolstrupはコペンハーゲンのビジネススクール卒業後、パリ・デザイン大学（ENSCI）へ渡りインダストリアルデザインを学ぶ。現在は英国のレイヴェンズボーン・カレッジの講師、シラキュース大学の客員教授、Design Museumのレジデンシープログラムの選考委員も務めている。　

Nina TolstrupとJack Mamaのインタビュー記事 Vol.2 をオンラインショップにて公開をしております。

インタビュー記事 Vol.2

Vol.２では、2015年にE&Yから発表した「routine」について、また、これまで彼ら独自の表現で生み出されていた作品について、話を伺いました。
Vol.1とあわせて、是非ご覧くださいませ。

インタビュー記事 Vol.1

NINA TOLSTRUP AND JACK MAMA
公私共にパートナーであるNina TolstrupとJack Mamaは、2000年Studiomamaを設立。誠実でシンプルな造形で、ミニマルながらも遊び心と実用性のあるデザインを手掛けている。そのデザインは、すべての人に平等に良いデザインを、という信念に基づいている。Nina Tolstrupはコペンハーゲンのビジネススクール卒業後、パリ・デザイン大学（ENSCI）へ渡りインダストリアルデザインを学ぶ。現在は英国のレイヴェンズボーン・カレッジの講師、シラキュース大学の客員教授、Design Museumのレジデンシープログラムの選考委員も務めている。

studiomama

2015年にE&Yのedition HORIZONTALから「routine」を発表したデザイナー、Nina TolstrupとJack Mamaのインタビュー記事 Vol.1をオンラインショップにて公開をしております。

インタビュー記事 Vol.1

今回のVol.1では、彼らがStudiomamaとして活動する上で、2人のデザインに対する共通する考えや、空間やものに対してのデザインプロセスについて、話を伺いました。
是非、ご覧くださいませ。

Vol.2は9月19日に公開いたします。

NINA TOLSTRUP AND JACK MAMA
公私共にパートナーであるNina TolstrupとJack Mamaは、2000年Studiomamaを設立。誠実でシンプルな造形で、ミニマルながらも遊び心と実用性のあるデザインを手掛けている。そのデザインは、すべての人に平等に良いデザインを、という信念に基づいている。Nina Tolstrupはコペンハーゲンのビジネススクール卒業後、パリ・デザイン大学（ENSCI）へ渡りインダストリアルデザインを学ぶ。現在は英国のレイヴェンズボーン・カレッジの講師、シラキュース大学の客員教授、Design Museumのレジデンシープログラムの選考委員も務めている。

studiomama

平素は格別のご高配を賜り、誠にありがとうございます。

誠に勝手ながら、弊社では下記の日程にて、ショールーム及びオフィスを夏季休業とさせていただきます。
この間にいただいたご注文・お問い合わせは、2024年8月16日(金)より順次ご対応させていただきます。
ご迷惑をおかけいたしますが、何卒ご了承いただけますようお願い申し上げます。

ショールーム休業期間：2024年8月10日(土)〜2024年8月17日(土)
オフィス休業期間：2024年8月10日(土)〜2024年8月15日(木)

本日より下記期間において、50台のリミテッドエディション「THE AMBIENT MACHINE - Cornelius edition」の応募受付を開始いたしました。
ご希望の方は、下記コレクションページ内の応募受付フォームより、ご応募くださいませ。

THE AMBIENT MACHINE - Cornelius edition
Keigo Oyamada × Yuri Suzuki

コレクションページ

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応募受付期間
6月11日(火)20:00〜6月18日(火)20:00

※応募受付は終了いたしました。
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6月12日より開催されるインテリアライフスタイル2024に出展いたします。

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インテリアライフスタイル2024
開催日時：2024年6月12日(水)〜2024年6月14日(金)
　　　　　10:00 - 18:00（最終日は16:30まで）
開催場所：東京ビッグサイト 西1・2ホール + アトリウム
ホール：W2
ブース：Meet Design / V002
主催：メッセフランクフルト ジャパン(株)
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トークイベントのご案内
2024年6月13日（水）14:30〜15:30 「デザインの向こう側」
上記のトークイベントに弊社代表の松澤が登壇いたします。

＊ご来場には来場事前予約が必要です。
＊本見本市は商談を目的とした商業見本市のため、一般の方や未成年の方のご来場をお断りしております。

50台のリミテッドエディション「THE AMBIENT MACHINE - Cornelius edition」を発表いたします。

下記期間において、弊社WEBサイトにて応募を受け付けいたします。
作品は応募者の中から抽選とさせていただきます。

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応募受付期間

6月11日(火)20:00 〜 6月18日(火)20:00
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「Cornelius 小山田圭吾さんの作品は、音楽だけでなく、ライブステージ、レコードアートワーク、ノベルティー、出版物など、ミュージシャンという枠を超えた卓越したアイデアで、私がクリエイターとして踏み出す上で多大な影響を受けました。
アンビエントマシンをはじめとする私の最近の作品群は、パンデミックの経験から、環境（アンビエント）を音によって整える、もしくは音によって環境を作り出すことに必然性を感じ、発展させてきたものです。

昨年、日本に帰国する機会があり、京都で開催されていた「Ambient Kyoto」というイベントに参加されていた、小山田さんの展示とコンサートを見に伺いました。
そのイベントを通じて、アンビエントに対して小山田さんと私の興味が合致する部分を感じ、小山田さんはこのコラボレーションに賛同いただいたのだと思います。

今回、小山田さんはアンビエントの作品として、ユーザーがカスタマイズしてどの設定でも素晴らしい環境を構築できる音を作ってくださっています。
そして、装置と楽器の間を表現するために色も一新し、新しい「THE AMBIENT MACHINE」のアイデンティティーを築くことができたと思います。

Corneliusの音楽作品であり、環境を構築するツールでもあるこの作品では、特別な体験を味わうことができるでしょう。」

ー スズキユウリ

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Cornelius
小山田圭吾のソロプロジェクト。'93年、Corneliusとして活動をスタート。
現在まで7枚のオリジナルアルバムをリリース。
自身の活動以外にも、国内外多数のアーティストとのコラボレーションやREMIX、インスタレーションやプロデュースなど幅広く活動中。
https://www.cornelius-sound.com

スズキユウリ
1980年東京生まれ。1999年～2005年、アートユニット明和電機に携わり「音楽とテクノロジー」に関心を持ち、2005年Royal College of Artへ入学。音楽と音がどのように思考に影響を与えるのか、音と人の関係性について提議した作品を制作し、そのサウンドアート作品とインスタレーションは、世界中の展示会に展示されている。2013年より、Royal College of Artのデザインプロダクツ科にて教鞭を執り、ニューレディオフォニック・ワークショップのメンバーとしても指名される。2014年には、DIY楽器OTOTOがMoMAのパーマネントコレクションに選定され、2023年にはTHE AMBIENT MACHINEがサンフランシスコMoMAのパーマネントコレクションに選定された。
https://www.yurisuzuki.com

2024年8月18日までサンフランシスコ近代美術館（SF MOMA）で開催中の展示会「Art of Noise」にて、弊社コレクション「THE AMBIENT MACHINE / 20 pieces edition version」（Design : スズキユウリ）が展示されております。

この展示会は、ストックホルムに拠点を置くスタジオ teenage engineering が設計した空間の中で、音響機器の製品やグラフィック作品、工業デザインを通して、音がもたらす様々な体験と過去100年間のその変化、そして音とデザインとエンジニアリングの関係性を視覚的に体感できる展示です。

展示会場のテラスには、スズキユウリによるプロジェクト「Arborhythm」の体験的なアートワークも展示されており、サンフランシスコの自然と都市の環境音をアンビエントサウンドのトラックにリミックスした音を楽しむことができます。

その他、オブジェクトやグラフィック、インスタレーションなど様々な体験をお楽しみいただけますので、
是非お立ち寄りくださいませ。

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Art of Noise
会期：2024年5月4日〜2024年8月18日
営業時間：月曜日から火曜日／午前10時〜午後5時、木曜日／正午〜午後8時、金曜日から日曜日：午前10時～午後5時
定休日：水曜日
会場：151サードストリート サンフランシスコ CA 94103
主催：サンフランシスコ近代美術館（SF MOMA）
キュレーション：Joseph Becker,Divya Saraf

https://www.sfmoma.org/exhibition/art-of-noise/

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また、弊社オンラインショップにてTHE AMBIENT MACHINEのコンセプトについてのインタビュー動画や「音」に焦点を当てた記事を公開しております。
音を作る背景や構成、音が環境に与える影響など、様々な面からTHE AMBIENT MACHINEをより深く理解できる内容となっておりますので、是非ご覧くださいませ。

インタビュー記事

2015年に発表した弊社コレクション「MOON」 のデザイナー、
中坊壮介氏の展覧会が4月17日(水)より松屋銀座7階デザインギャラリー1953にて開催されます。

家電製品や家具など様々なプロダクトをデザインしてきた中坊氏の
自主制作の未発表作品や近年に制作した作品などが展示されておりますので、是非お立ち寄りくださいませ。

以下、日本デザインコミッティー WEBサイトからの引用です。

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この度、日本デザインコミッティーでは、第788回デザインギャラリー1953企画展として、「Self-Build 中坊壮介」を開催いたします。
中坊壮介氏は自身の生活体験から、デザイン、製造、使用から再生までを考慮し、家電製品、家具、生活雑貨など様々なプロダクトをデザインしてきました。使用される素材の探求、流通コストまでを踏まえたそれらの製品は、国内外で高い評価を得ています。
タイトルの「Self-Build」は、農産物や樹木を原料とした素材で、身の回りのものを作る。長く使い続け、可能であればリサイクルし、ものが寿命を全うしたらコンポストへ。自分の手の届く範囲の小さなサーキュレーション。既存のものづくりに加え、新しい素材や道具を用いた現代のものづくりとそのサイクルのデザイン、この趣旨を意味する言葉です。本展では、この趣旨を反映した未発表自主制作のプロダクトを中心に、自身がデザインした近年の製品約15点、壁面一面にはダイアグラムによる解説を展示します。
マスプロダクションを見据えた実験的製品デザインの展示をぜひご覧ください。

第788回デザインギャラリー1953企画展「Self-Build 中坊壮介」
会期：2024年4月17日（水）-- 6月10日（月）　最終日午後5時閉場・入場無料
営業時間：午前11時～午後8時
会場：松屋銀座７階デザインギャラリー1953
　　　〒104-8130東京都中央区銀座3-6-1　　
TEL：03-3576-1211 (大代表)
主催：日本デザインコミッティー
協力：株式会社 E&Y、祇園ない藤、株式会社東光舎、プラマイゼロ株式会社、株式会社良品計画、貝印株式会社
展覧会担当：鈴木元

https://designcommittee.jp/gallery/2024/03/dg788.html

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中坊壮介
1972年京都生まれ。1998年京都市立芸術大学プロダクト・デザイン専攻卒業。松下冷機デザインセンター勤務後渡英、2002年英国ロイヤル・カレッジ・オブ・アート（RCA）のデザイン・プロダクト科修士課程修了。良品計画企画デザイン室、ジャスパー・モリソンのロンドンオフィス勤務を経て、2010年Sosuke Nakabo Design Office設立。京都工芸繊維大学大学院准教授、良品計画（無印良品）企画デザイン室長等を歴任、現在京都市立芸術大学客員教授。

sosukenakabo.com

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また弊社オンラインショップにて中坊氏のインタビューを掲載しております。
これまでインハウスや海外の事務所での勤務、自身のスタジオとしての活動、大学准教授などデザイナーとして多様な立場を経験してきた中坊氏に、さまざまな視点でのデザインについて話を伺いました。
是非ご覧くださいませ。

インタビュー記事

2015年にE&YからMOONを発表したプロダクトデザイナー、中坊壮介氏のインタビュー記事を弊社オンラインショップにて公開をしております。
これまでインハウスや海外の事務所での勤務、自身のスタジオとしての活動、大学准教授などデザイナーとして多様な立場を経験してきた中坊氏に、さまざまな視点でのデザインについて話を伺いました。
是非ご覧くださいませ。

インタビュー記事

中坊壮介
1972年京都生まれ。1998年京都市立芸術大学プロダクト・デザイン専攻卒業。松下冷機デザインセンター勤務後渡英、2002年英国ロイヤル・カレッジ・オブ・アート（RCA）のデザイン・プロダクト科修士課程修了。良品計画企画デザイン室、ジャスパー・モリソンのロンドンオフィス勤務を経て、2010年Sosuke Nakabo Design Office設立。京都工芸繊維大学大学院准教授、良品計画（無印良品）企画デザイン室長等を歴任、現在京都市立芸術大学客員教授。

sosukenakabo.com

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ONLINE SHOP 一時休止につきまして

この度、メンテナンス作業に伴い、誠に勝手ながら
下記の期間につきましてオンラインショップを一時的に休止させていただきます。

【休止期間】
2024年3月31日(日) 10:00〜21:00

※期間中はオンラインショップ全ページが非表示となります。

尚、お電話やメールによるお問い合わせ、ご注文は期間中も通常通り承ります。

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E&Y 問い合わせ先

03-3481-5518
info@eandy.com
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ご利用の皆様にはご不便をおかけしますが、
何卒、ご理解賜りますようお願い申し上げます。

オンラインショップにて Alex Macdonald のインタビューを掲載しております。
扱う素材の自然な特性を活かしたデザインと独自の合理的な方法で家具を製作してきた彼が、素材や工法についてどのような考えを持っているのか、話を伺いました。
是非、ご覧くださいませ。

Alex Macdonald - INTERVIEW

2005年よりE&Yからも継続してコレクションを発表しているMIKA TOLVANEN、そしてパートナーのJULIE TOLVANEN。
2人が主宰するフィンランドのデザイン事務所「Studio Tolvanen」のインタビュー記事を弊社オンラインショップにて公開しております。
自然豊かなフィンランドでの過ごし方、またスタジオでの制作背景など、彼らの大事にしていることや考え方がより深く理解できる内容となっておりますので、是非ご覧くださいませ。

インタビュー記事

MIKA TOLVANEN / ミカ・トルバネン
1975年フィンランド生まれ。ヘルシンキ・アールト大学を卒業後、98年、デザインコンサルタント会社Muodos Oyに入社。2002年、ロンドンのRoyal College of Artで学位を得た後、短期間Tom Dixonのスタジオで働く。2005年にデザインユニットRehtiのメンバーとしてミラノサローネで作品を発表した。2015年に妻のJulie TolvanenとフィンランドでStudio Tolvanenを設立。様々な国際的なクライアントに対して家具、照明、日用品のデザイン提案を行っており、クライアントはZanotta, Muuto, Offecct, FontanaArte, Blå Station, Frag, KFF, SpHaus, Selki-Asemaなど多岐に渡る。2012年にはBruno Mathsson Awardを受賞した。

JULIE TOLVANEN / ジュリ・トルバネン
1970年アメリカ生まれ。建築学科を卒業後、12年間木工職人としての活動や大学やクラフトスクールにて家具デザイン、デザイン史コースの教鞭を執る。その後、フィンランドへ移住しAalt Universityにて家具デザインの修士号を取得。2015年、夫のMika TolvanenとフィンランドでStudio Tolvanenを設立。ヨーロッパ、北米、アジア圏の幅広いクライアントとプロジェクトを行う。
主な受賞歴は、Good Design Award from Chicago Athenaeum や Interior Products award from the Association of Interior Design Editors of Finland 等。

www.studiotolvanen.com

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DEALERS | METROCS札幌店 展示のご案内

2023年12月2日から12月10日まで、METROCS札幌店にてTHE AMBIENT MACHINEをはじめ、E&Yのコレクションの展示・販売が行われます。
お近くの方は、是非お越しくださいませ。

期間：2023年12月2日(土)〜2023年12月10日(日)
定休日：水曜日・木曜日
時間：12:00〜19:00（日・祝18：00まで）
場所：METROCS 札幌店
〒060-0017
札幌市中央区北10条西16丁目28-145 拓殖ビル1F

10月29日から11月12日まで弊社ショールームにて開催いたしました「POP UP SHOP / YURI SUZUKI」が終了いたしました。
お越しいただきました皆様、誠にありがとうございました。

あわせて、本日よりオンラインショップにて、数量限定でレコード・ポスター等の販売を開始いたします。

オンラインショップ

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また、オンラインショップにてTHE AMBIENT MACHINEの「音」に焦点を当てたスズキユウリのインタビューを公開しております。
音を作る背景や構成、音が環境に与える影響など、様々な面からTHE AMBIENT MACHINEをより深く理解できる内容となっておりますので、是非ご覧くださいませ。

「THE AMBIENT MACHINE の音について」

この度、弊社ショールームにてスズキユウリのPOP UP SHOPを開催いたします。

イギリスを拠点とするブランドSwarf Hardwareとのコラボレーションによるベル「Wind Chime」や、
伝統的な生産方法と素材を用いるタイルメーカーHuguetとPentagramとのプロジェクトで発表された「Totem」などのアイテムを展示・販売いたします。

そのほか、電子音楽、アンビエントミュージックの父、レイモンド・スコットの未完成の自動作曲装置をスズキユウリがソフトウェアによって実現した「Electronium Project」のカセットや、
マーゲートソーシャルシンギング合唱団とのアートプロジェクトで、ケント州住民から寄せられた地域の出来事についての言葉をもとに、スズキユウリが作成したAIが歌詞を生成、合唱団により再構築したレコード「The Welcome Chorus」、インスタレーション作品「Make The City Sound Better」のミニチュアモデルなど、数に限りがあるアイテムもございます。

是非、お気軽にお立ち寄りくださいませ。

期間：2023年10月29日(日)〜2023年11月12日(日)
※会期中の水曜日は休みとなります。
時間：11:00〜19:00
場所：E&Y SHOWROOM 2F

9月16日から10月31日までJAPAN HOUSE LONDONにて「THE AMBIENT MACHINE」を中心とした、スズキユウリの特設展示が行われております。
デジタルとアナログの両技術を駆使したスズキユウリのアンビエント・サウンドを体験できるインタラクティブな展示をお楽しみいただけます。

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YURI SUZUKI
1980年東京生まれ。1999年～2005年、アートユニット明和電機に携わり「音楽とテクノロジー」に関心を持ち、2005年Royal College of Artへ入学。音楽と音がどのように思考に影響を与えるのか、音と人の関係性について提議した作品を制作し、そのサウンドアート作品とインスタレーションは、世界中の展示会に展示されている。2013年より、Royal College of Artのデザインプロダクツ科にて教鞭を執り、ニューレディオフォニック・ワークショップのメンバーとしても指名される。2014年には、DIY楽器OTOTOがMoMAのパーマネントコレクションに選定され、2023年にはTHE AMBIENT MACHINEがサンフランシスコMoMAのパーマネントコレクションに選定された。

www.yurisuzuki.com

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会期：2023年9月16日（土）〜2023年10月31日（火）
会場：Ground Floor, Japan House London
住所：101-111 Kensington High Street, London, W8 5SA

URL：www.japanhouselondon.uk

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EVENT |「Digging through E&Y」at ATAKA ご来場のお礼

7月から9月まで3会期わたりATAKAにて開催いたしました「Digging though E&Y」は盛況のもと終了いたしました。
猛暑のなか 会場へお越しいただきました皆様、誠にありがとうございました。

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ONLINE SHOP | MAX LAMB「TOKONOMA」Feature ページ

オンラインショップのFeature ページにて、MAX LAMBがデザインしたコレクション「TOKONOMA」に
ついて記事を掲載しております。是非、ご覧くださいませ。

MAX LAMB「TOKONOMA」Feature ページ

2023年9月16日から9月24日まで、ATAKAにて「Digging through E&Y｜Vol.3 マックス・ラム」が行われます。

マックス・ラムは、最終的な造形だけでなく、制作上のプロセスをオブジェクトに反映させることに焦点を当て、素材の特性や生産の実用性を繋ぎ合わせる事で、多様で独創的なデザインを生み出しています。

本展では、E&Yのコレクションである「third」や「TOKONOMA」を中心に、Gallery FUMIより発表した、彼の祖父の農園にあった巨大なトネリコの木のプロジェクトMy Grandfather's TreeやオープンソースとなっているDIY CHAIRなども展示いたします。
マックスの独創的な考えや素材に対しての探究心に触れることができる構成となっておりますので、是非会場にてご覧ください。

MAX LAMB | マックス・ラム

1980年生まれ。英国西部臨海に位置する田園の街コーンウォールで幼少期を過ごし、自然を愛する気持ちや、物を作るという精神とともに、伝統的な方法と、従来の型にはまらない方法の両面から素材の探求を行うようになる。現在も、素材が本来持っているよさを活かしながら、その機能を再考し、コミュニケーションにおいて効果的なシンプルなデザインを通して、プロダクト、メーカー、ユーザー三者の間に良い関係性を生み出そうとしている。ノーサンブリア大学卒業後、2006年にロイヤル・カレッジ・オブ・アート（RCA）修士号を取得。レクチャーやワークショップのリーダーを務めつつ、ロンドンを拠点に、伝統的な素材の考え方を用い、自ら行程に携わる事で新しいデザインを生み出す活動を行っている。

会期：2023年9月16日(土)～9月24日(日)
プレスプレビュー：2023年9月15日(金) 13:00～17:00
時間：13:00～19:00
会場：ATAKA
住所：〒544-0021 大阪府大阪市生野区勝山南3-8-27
※会期中無休、予約不要
TEL：070-8937-2367
お問い合わせ：info@ataka-jp.com
入場料：無料
オンラインショップ販売期間：2023年9月16日(土)〜10月4日(水)

平素は格別のご高配を賜り、誠にありがとうございます。

誠に勝手ながら、弊社では下記の日程にて、ショールーム及びオフィスを夏季休業とさせていただきます。
この間にいただいたご注文・お問い合わせは、2023年8月17日(木)より順次ご対応させていただきます。
ご迷惑をおかけいたしますが、何卒ご了承いただけますようお願い申し上げます。

ショールーム休業期間：2023年8月10日(木)〜2023年8月16日(水)
オフィス休業期間：2023年8月11日(金)〜2023年8月16日(水)

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夏季休業期間、ATAKAでは「Digging through E&Y｜Vol.2 二俣 公一」が行われております。
二俣公一の作品とともに、彼が影響を受けたものを展示しておりますので、是非お運びくださいませ。

会期：2023年8月5日(土)～8月13日(日)
時間：13:00～19:00
会場：ATAKA
住所：〒544-0021 大阪府大阪市生野区勝山南3-8-27
※会期中無休、予約不要
TEL：070-8937-2367
お問い合わせ：info@ataka-jp.com
入場料：無料
オンラインショップ販売期間：2023年8月5日(土)〜8月23日(水)

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ATAKAでの展示に合わせ、弊社オンラインショップの特設ページにて、二俣公一が考える「形」について、記事を掲載をしております。
それぞれの作品の造形に対する興味や、そのプロセスが彼の言葉で記されておりますので、展示とともに是非ご覧くださいませ。

インタビュー記事

新作のコレクション「THE AMBIENT MACHINE」のデリバリーを開始いたします。
作品につきましては、ショールームにて展示をしておりますので、是非お越しくださいませ。

また、オンラインショップではスズキ ユウリのインタビューと解説動画を公開しておりますので、
ご覧くださいませ。

2023年8月5日から8月13日まで、ATAKAにて「Digging through E&Y｜Vol.2 二俣 公一」が行われます。

本展は、建築からプロダクトまで多岐に渡るデザインを手掛けてきた二俣公一の、機能と造形美への興味を探る展示です。
会場では、E&Yのコレクションである「№8」「GO」などの作品に加え、二俣がその造形に刺激を受けたというスイスの建築家マリオ・ボッタの「Latonda Chair」など、彼が影響を受けたものが共に展示されます。

会場での展示にあわせ、8月5日～8月23日までの期間中、ATAKAの会場及びオンラインショップにおいても、一部作品がご注文いただけます。

独自の造形美を持つ作品や、その感性の魅力に触れられる展示となっておりますので、是非会場でご覧くださいませ。

Koichi Futatsumata | 二俣 公一

1975年鹿児島生まれ。福岡と東京を拠点に空間設計を軸とするケース・リアル（CASE-REAL）とプロダクトデザインに特化する二俣スタジオ（KOICHI FUTATSUMATA STUDIO）の両主宰。国内外でインテリア・建築から家具・プロダクトに至るまで多岐に渡るデザインを手がける。主なプロダクト作品に、「HAMMOCK（E&Y）」「in the sky （E&Y）」「valerie_objectsのためのカトラリー （valerie_objects）」「キウル ベンチ（Artek）」など。デザインした真空管アンプ「22（EK Japan）」はサンフランシスコ近代美術館の永久所蔵品となっているほか、その他受賞多数。2021年より神戸芸術工科大学客員教授を務める。

会期：2023年8月5日(土)～8月13日(日)
プレスプレビュー：2023年8月4日(金) 15:00〜19:00
時間：13:00～19:00
会場：ATAKA
住所：〒544-0021 大阪府大阪市生野区勝山南3-8-27
※会期中無休、予約不要
TEL：070-8937-2367
お問い合わせ：info@ataka-jp.com
入場料：無料
オンラインショップ販売期間：2023年8月5日(土)〜8月23日(水)

2023年7月15日から7月23日まで、大阪を拠点に活動しているジュエリーレーベルATAKAのギャラリーにて「Digging through E&Y｜Vol.1 スズキ ユウリ」が行われます。

ロンドンを拠点に活動するサウンドアーティストのスズキユウリは、音と人の関係性の考察に基づき、これまで様々な音による体験を作り出してきました。
今回の展示では、作品とともに彼のデザインや考え方の原点となるような資料を展示しています。

また、会場での展示にあわせ、7月15日から8月2日までの期間中、ATAKAの会場及びオンラインショップにおいても、「THE AMBIENT MACHINE」の受注を受付いたします。

音をデザインし、インスタレーションやプロダクトとして表現するスズキ ユウリの視点に触れる本展を、是非会場でご覧くださいませ。　











Yuri Suzuki | スズキ ユウリ
1980年東京生まれ。1999年～2005年、アートユニット明和電機に携わり「音楽とテクノロジー」に関心を持ち、2005年Royal College of Artへ入学。音楽と音がどのように思考に影響を与えるのか、音と人の関係性について提議した作品を制作し、そのサウンドアート作品とインスタレーションは、世界中の展示会に展示されている。2013年より、Royal College of Artのデザインプロダクツ科にて教鞭を執り、ニューレディオフォニック・ワークショップのメンバーとしても指名される。2014年には、DIY楽器OTOTOがMoMAのパーマネントコレクションに選定され、2023年にはTHE AMBIENT MACHINEがサンフランシスコMoMAのパーマネントコレクションに選定された。

会期：2023年7月15日(土)〜7月23日(日)
プレスプレビュー：2023年7月14日(金) 13:00〜17:00
時間：13:00〜19:00
会場：ATAKA
住所：〒544-0021 大阪府大阪市生野区勝山南3-8-27
※会期中無休、予約不要
TEL：070-8937-2367
お問い合わせ：info@ataka-jp.com
入場料：無料
オンラインショップ販売期間：2023年7月15日(土)〜8月2日(水)

大阪を拠点に活動しているジュエリーレーベル ATAKAのギャラリーにて、展示会「Digging through E&Y」が開催されます。

ATAKAはジュエリーレーベルとしての活動に加え、デザインやアートの力に魅了されてきた自身の経験から、時代や国籍問わずさまざまなデザイナーが手がけたプロダクトやアート作品の展示会を行なってきました。
本展は、E&Yからコレクションを発表している、スズキユウリ、二俣公一、マックス・ラムの3名のデザイナーに焦点を当て、7月から9月までの各月ごとに3会期に分けて行われる展示会です。

E&Yのコレクションを中心に、それぞれのデザイナーが影響を受けた事柄を展示することで、一つひとつの作品と向き合い、より深く考察することができる構成となっておりますので、是非お運びくださいませ。

Vol.1 Yuri Suzuki／スズキユウリ
［会期］2023年7月15日(土)〜23日(日)

Vol.2 Koichi Futatsumata／二俣公一
［会期］2023年8月5日(土)〜13日(日)

Vol.3 Max Lamb／マックス・ラム
［会期］2023年9月16日(土)〜24日(日)

時間：13:00〜19:00
会場：ATAKA
住所：〒544-0021 大阪府大阪市生野区勝山南3-8-27
会期中無休、予約不要
TEL：070-8937-2367
お問い合わせ：info@ataka-jp.com
入場料：無料

ATAKA
ATAKAは2019年にスタートしたジュエリーレーベルです。
あらゆる要素の過剰と不足の平衡に重きを置いております。また、ジュエリーは思考を身に付け、表現出来るプロダクトのひとつであると捉え、問いを持つことを大切にしています。
アトリエ、ショールーム・ショップを併設するギャラリーでは、ATAKAの活動に影響を与えたポストモダン、ミニマリズム、コンセプチュアルリズムのプロダクトやアートを常時展示しています。また、後世に残したいデザインを伝える活動としてプロダクトやアートの保有、デザイナーやアーティストの展示会を企画・開催しています。

この度、2022年に20台の数量限定として発表いたしました「THE AMBIENT MACHINE」がサンフランシスコ近代美術館(SF MoMA)のパーマネントコレクションに選定されました。

エディション完売後も、多くの問い合わせをいただいたことや作品の性質や意図を考え、デザイナーのスズキユウリと再度協働し、より多くの方にお届けできるよう仕様を変えて、オープンエディションとして販売することになりました。

2023年6月13日より弊社オンラインショップにて受注受付を開始いたします。
それに伴い、スズキユウリによる解説動画を公開しておりますので、是非ご覧くださいませ。

また、6月18日よりショールームでも展示を開始いたしますので、実際にお手に取ってお試しいただけます。

「THE AMBIENT MACHINE」

32個のスイッチを自由に切り替え、その日の気分にあったBGMを作る事で、日常に新たな生活環境が生まれます。

2020年以降、生活様式が大きく変わり、私たちは家で過ごす時間が多くなりました。
家の中で長く過ごすと、外から入ってくる音や、室内から発せられる音、反響音といった身の周りの雑音が至る所から聞こえてくる事に気付かされます。
サウンドアーティストであるスズキユウリは、それらの音を環境音楽に置き換える事で、より良い家での時間を過ごす事ができると考え、「THE AMBIENT MACHINE」を生み出しました。

この作品は、スズキユウリがデザインしたアコースティック楽器の音やサウンドスケープといった、8種類の音源それぞれに対して、4種類の機能（音源の再生/停止、音量の大/小、リバーブのオン/オフ、BPMの大/小）を掛け合わせることでアンビエントミュージックをカスタマイズする事ができます。

6月14日より開催されるインテリアライフスタイル2023に出展いたします。
これまでのコレクションに加え、スズキユウリの新たなコレクションを展示いたします。

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インテリアライフスタイル2023

開催日時：2023年6月14日（水）〜 2023年6月16日（金）
　　　　　10:00 - 18:00（最終日は16:30まで）
開催場所：東京ビッグサイト 西1・2ホール + アトリウム
ホール：W2
ブース：Meet Design / T002
主催：メッセフランクフルト ジャパン（株）

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トークイベントのご案内
2023年6月14日（水）16:30〜17:30 「働き方の多様性とインテリア・家具デザインの現在」
2023年6月15日（木）15:15〜16:45 「プロダクトデザインへの思考と交流」
上記2つのトークイベントに弊社代表の松澤が登壇いたします。

＊ご来場には来場事前予約が必要です。
＊本見本市は商談を目的とした商業見本市のため、一般の方や未成年の方のご来場をお断りしております。

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出展に伴い、誠に勝手ながら下記日程にてショールームを休業とさせていただきます。
ご不便をおかけいたしますが、何卒ご了承いただけますようお願い申し上げます。

休業期間：2023年6月13日(火)〜2023年6月17日(土)
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平素は格別のご高配を賜り、誠にありがとうございます。

誠に勝手ながら、昨今の社会情勢の緊迫化による原材料価格の高騰などにより、
2023年5月1日(月)より、商品の価格を改定させていただきます。

お客様には大変なご迷惑をおかけいたしますが、どうぞご理解賜りますようお願い申し上げます。

今後とも変わらぬご愛顧の程よろしくお願いいたします。

2023年3月11日(土) 熊本を拠点とする建築デザイン会社・ASTERが熊本市九品寺にインテリアセレクトショップ「CONCEPT STORE A.」をオープンいたします。

フルリノベーションされたビル1棟の1階 2階 3階に、ショップ、POP UPスペース、ギャラリー、ショールームが展開されております。
オープン時には下記弊社コレクションを展示・販売しておりますので、お近くの方は是非お立ち寄りください。

4FB
ESKER
GINKGO
GO
HAMMOCK
INTERACTION_CHAIR
NO SIGN OF DESIGN TABLE
SKETCH VASE
in the sky
pots
yours

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CONCEPT STORE A.
住所：熊本県熊本市中央区九品寺4丁目1-8
TEL：096-276-6531
Instagram：＠conceptstore__a

ASTER
住所：熊本県熊本市中央区九品寺2丁目4-26
TEL：096-372-6882
WEBサイト：https://aster-dw.jp

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この度、弊社ショールームにて「 FABRIC FAIR + Kvadrat 」を開催いたします。
通常のA~D typeの生地に加え、Kvadratの生地を対象に、下記商品の新規ご注文とカバーのみの製作を15%OFFとしてご案内させていただきます。
Kvadratの生地をお選びいただいたお客様には、同じ生地のクッションをおひとつお付けいたします。

＊上記商品は期間中、弊社ショールームにて全て展示がございます。
＊張り替えは都度お見積もりとなります。

Kvadrat 対象生地

Remix 3
Clara 2
Canvas 2
basel
Harald 3
Divina 3
Hallingdal 65
　
是非ご来店をお待ちしております。

期間：2023年1月15日(日)〜2023年1月29日(日)
時間：11:00〜19:00
場所：E&Y SHOWROOM
＊水曜・土曜は定休日となります。

2022年に発表した弊社コレクション、「STOP MAKING SENSE」 のデザイナー、元木大輔氏の展覧会が12月10日より開催されます。
「STOP MAKING SENSE」から派生した作品による、リフレーミングされた日常への新たな見立ての提案を是非ご覧ください。

以下、Hender Schemeリリースからの引用です。

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隙間 5.0
「Functional drawing」
元木大輔 | DDAA LAB
DATE: 2022年12月10日(土) ~ 18日(日)
PLACE: 隙間 in 蔵前・東京
Cooperation by
E&Y CO.,LTD.
SET UP

＜概要＞
Hender Scheme（エンダースキーマ）が運営する「物々交換」をコンセプトとしたオルタナティブスペース「隙間」は、2022年12月10日(土)より、 元木大輔 | DDAA LABによる「Functional drawing」を開催します。
DDAA LABは、2019年、建築家・元木大輔の建築・デザイン事務所DDAAのリサーチとプロトタイピングのための機関として設立されました。DDAA LABでは、実験的なプロジェクトを通して新たなデザインと表現の可能性を探求、その成果を国内外で継続的に発表しています。
本展「Functional drawing」は、身の回りに存在する何気ないもの（＝延長コード）の可能性を模索する、
「リフレーミング」されたオブジェクトたちを展示します。 2022年E&Yにより開催された展覧会
「Thirty-six views」の出品作《STOP MAKING SENSE》をもとに、新作を含む複数の作品によって構成されました。 延長コードはいくつかの方法で「額装」され、私たちはその力により、偶然描かれるドローイングを発見するでしょう。延長コードというプロ ダクトの性質を引き出すこの操作は、日常への新たなまなざしであり、無数の可能性をユーモラスに描き出す解釈の提案でもあります。

https://sukima.henderscheme.com

この度、Nina TolstrupとJack Mamaが主宰するStudiomamaが今年のLondon Design Festivalで発表した
"The Off-Cuts Book"を弊社ONLINE SHOPにて数量限定で販売いたします。

"The Off-Cuts"とは、その名の通り、木の端材を使ったプロジェクトです。

Studiomamaのパレットプロジェクトから派生したものであり、作品製作の際に出た端材を即興的に組み合わせ、"Offcuts Creature"と呼ばれる生物を二人は生み出し続けています。

パレットプロジェクトは、2006年にロンドンで行われた100％Designの企画展、10×TEN projectで作られた作品です。
10£以内の予算で10km圏内で手に入るものという条件の中で、二人は物流に用いられるパレットを家具のマテリアルとして再利用し、照明や椅子などを製作しました。
世界中で使われ、様々な樹種でつくられたパレットを再利用する過程で発生した、木の節や釘の穴、飛び散ったペンキの跡などがついている端材のように、本来捨てられる端材の中の端材にキャラクターを見出し、新たな生物たちを生み出したことが始まりでした。

洞察力と想像力を働かせ、一般的には「廃棄物」と呼ばれるものを含め、すべてのものに価値を見出すこと。
機能性のような形式的な評価ではなく、純粋につくることを楽しむことの大切さを教えてくれる一冊です。

デザインライター、キュレーター、コンサルタントであるLibby Sellers、Max Fraser、デザイン史学者のCatharina Rossiらによる解説や二人へのインタビューも収録されています。

今回、二人からのプレゼントとしてJack Mama直筆の"Offcuts Creature"のドローイングが一枚ついています。
＊ドローイングはお選びいただけませんので、予めご了承ください。

ご購入はこちらから
＊ご好評につき、販売終了いたしました。

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＜NINA TOLSTRUP AND JACK MAMA＞
公私共にパートナーであるNina TolstrupとJack Mamaは、2000年Studiomamaを設立。誠実でシンプルな造形で、ミニマルながらも遊び心と実用性のあるデザインを手掛けている。そのデザインは、すべての人に平等に良いデザインを、という信念に基づいている。Nina Tolstrupはコペンハーゲンのビジネススクール卒業後、パリ・デザイン大学（ENSCI）へ渡りインダストリアルデザインを学ぶ。現在は英国のレイヴェンズボーン・カレッジの講師、シラキュース大学の客員教授、Design Museumのレジデンシープログラムの選考委員も務めている。　

2022年9月に開館した神奈川県立図書館本館の家具計画及び編集を弊社で行い、メインとなる閲覧席やラウンジの家具は、機能はもちろん、意匠として重要な位置付けになるため、デザイナーの二俣公一、中坊壮介とともにオリジナルで開発いたしました。

中坊壮介がデザインした家具の詳細はこちら

神奈川県立図書館の歴史や経緯についての対話、司書の方々からのヒアリングを経て、デザイン検討を行っており、二俣公一はラウンジチェアとローテーブルを主に手掛けています。
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ラウンジチェア・ローテーブル について

「図書館に来て、ゆっくりと本を読む。その行為そのものをラウンジチェアとして表現したいと思いました。そして、リラックスして本を読む際に最も近い距離にある家具だからこそ、その存在自体にリラックスした空気感を感じられるものにしたい。通常のラウンジチェアのように4本足で踏んばっているよりは、もう少しおおらかさがあったほうが良いと感じ、センターから背面に伸びる1本の後ろ足は、そのような考えから生まれています。
また、部材は全て幅100mmの無垢材で構成しています。公共の図書館という環境を考慮して経年にも耐えうる強度を意識しつつ、複雑な要素をそぎ落とし、同材のみで構成した時のシンプルなフォルムに、座る人を受け止める強さのようなものも込めています。一緒に使用するサイドテーブルやローテーブルも、同じ幅100mmの部材で構成しました。この図書館で本を読むことの延長上に、このラウンジチェアに座ることが記憶に残るような、一つのアイコニックな存在になることを願っています。」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 - 二俣公一
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2022年４月に発表した新作「ESKER」はシンプルな形状・構造のチェアに対し、ラインやサーフェイスへ独自のスムージングを施すことによって、 フレームから座面に至る全体が一体的フォルムを成したスタッキングチェアです。
今回のプロジェクトでは、座面を張座から板座に変更し、色をネイビーとし、空間に合わせて特注で製作いたしました。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　Photo : Daisuke Shima
　　　

〈二俣公一〉
1975年鹿児島生まれ。福岡と東京を拠点に空間設計を軸とするケース・リアル（CASE-REAL）とプロダクトデザインに特化する二俣スタジオ（KOICHI FUTATSUMATA STUDIO）の両主宰。国内外でインテリア・建築から家具・プロダクトに至るまで多岐に渡るデザインを手がける。主なプロダクト作品に、「HAMMOCK（E&Y）」「in the sky （E&Y）」「valerie_objectsのためのカトラリー （valerie_objects）」「キウル ベンチ（Artek）」など。デザインした真空管アンプ「22（EK Japan）」はサンフランシスコ近代美術館の永久所蔵品となっているほか、その他受賞多数。2021年より神戸芸術工科大学客員教授を務める。

二俣公一デザイナーページ

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[建築意匠設計]　　　　　　　　　石井秀明(奥野設計)
[ロゴマーク・サイン計画]　　　　木住野彰悟(6D)
[家具計画・編集]　　　　　　　　松澤剛(E&Y)
[家具デザイン]　　　　　　　　　中坊壮介(Sosuke Nakabo Design Office)
　　　　　　　　　　　　　　 　 二俣公一(KOICHI FUTATSUMATA STUDIO)
[家具製造]　　　　　　　　　　　株式会社E&Y
　　　　　　　　　　　　　　 　 株式会社天童木工
[監修]　　　　　　　　　　　　　幅允孝(神奈川県教育委員会顧問/BACH)

神奈川県立図書館本館
住所：〒220-0044　神奈川県横浜市西区紅葉ヶ丘44
開館時間：火曜日〜金曜日　　　　　9:00〜19:00
　　　　　土曜日・日曜日・祝休日　9:00〜17:00

https://www.klnet.pref.kanagawa.jp/yokohama/teasersite/

2022年9月に開館した神奈川県立図書館本館の家具計画及び編集を弊社で行い、メインとなる閲覧席やラウンジの家具は、機能はもちろん、意匠として重要な位置付けになるため、デザイナーの中坊壮介、二俣公一とともにオリジナルで開発いたしました。

今回のプロジェクトでは、70年ほど前に前川國男が手掛けた神奈川県立図書館（現前川國男館）や、休館まで使用されていた天童木工製の水之江忠臣の家具の歴史を受け継ぎ、新しい図書館としての家具のあり方を再考し、一部の家具は天童木工へ協働を依頼しています。
それは単純なコラボレーションということではなく、天童木工の歴史と素晴らしい仕事への敬意はもちろん、70年前の言語と同じ韻を踏むことを判断した結果で、必然のような部分があります。同時に日本の県立図書館という場において、日本人のデザイナーに手掛けてほしいという想いと、公共の場であるからこそ、永く愛される家具であってほしいという思いが含まれています。

中坊壮介は閲覧ビッグテーブル&チェア・スツール、そして屋外用家具を主に手掛けています。
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閲覧ビッグテーブル&チェア・スツール・荷置き台について

「前川國男、水之江忠臣、天童木工の仕事は、長く愛される神奈川県立図書館のアイデンティティの形成に大きく関わっています。その歴史を受け継ぎ、新しい時代に繋げることをE&Yと共に目指しました。 椅子は快適であっても眠くなるようなものでは無く、テーブルはしっかり頑丈でありながら人に優しくあってほしい。
重厚すぎず軽やかすぎず。
本を読むための椅子とテーブルについて、そんな風に考えました。 二次曲面の成型合板と丸脚、それらを丈夫な構造で設計しています。
シェルと脚で組み合わされる椅子、必要なだけ連結できるテーブル、スツール、荷置き台は、合理性を高めた一連の家具です。知が集まる尊い場にふさわしい、これからの図書館の風景を作るものになるよう願っています。」

テラスのスツール、テーブルについて

「新しい時代の図書館は様々な読書の形を提供します。過ごしやすい季節に、屋外のテラスでリラックスして本を読む。勉強の合間に少しだけ外の空気を吸う。そんな使い方のできるスツールと小さなテーブルをデザインしました。」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 - 中坊壮介
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　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　Photo : Daisuke Shima

〈 中坊壮介 〉
1972年京都生まれ。1998年京都市立芸術大学プロダクト・デザイン専攻卒業。松下冷機デザインセンター勤務後渡英、2002年英国ロイヤル・カレッジ・オブ・アート（RCA）のデザイン・プロダクト科修士課程修了。良品計画企画デザイン室、ジャスパー・モリソンのロンドンオフィス勤務を経て、2010年Sosuke Nakabo Design Office設立。

中坊壮介デザイナーページ

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[ 建築意匠設計 ]　　　　　　　　　石井秀明（奥野設計）
[ ロゴマーク・サイン計画 ]　　　　木住野彰悟（6D）
[ 家具計画・編集 ]　　　　　　　　松澤剛（E&Y）
[ 家具デザイン ]　　　　　　　　　中坊壮介（Sosuke Nakabo Design Office）
　　　　　　　　　　　　　　　　二俣公一（KOICHI FUTATSUMATA STUDIO）
[ 家具製造 ]　　　　　　　　　　　株式会社E&Y　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　株式会社天童木工
[ 監修 ]　　　　　　　　　　　　　幅允孝（神奈川県教育委員会顧問 / BACH）

神奈川県立図書館本館
住所：〒220-0044　神奈川県横浜市西区紅葉ヶ丘44
開館時間：火曜日〜金曜日　　　　　9:00〜19:00
　　　　　土曜日・日曜日・祝休日　9:00〜17:00

https://www.klnet.pref.kanagawa.jp/yokohama/teasersite/

平素は格別のご高配を賜り、誠にありがとうございます。

誠に勝手ながら、弊社では下記の日程にて、ショールーム、オンラインショップ、及びオフィスを夏季休業とさせていただきます。
この間にいただいたご注文・お問い合わせは、2022年8月18日(木)より順次ご対応させていただきます。
ご迷惑をおかけいたしますが、何卒ご了承いただけますようお願い申し上げます。

ショールーム休業期間：2022年8月10日(水)〜2022年8月17日(水)
オフィス休業期間：2022年8月11日(水)〜2022年8月16日(水)

4月15日より24日まで六本木アクシスギャラリーにて開催しておりました展覧会「Thirty-six views」で発表した新作コレクションのデリバリーを開始いたします。
新作につきましてはショールームにて展示しておりますので、是非お越しください。

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［Furniture collection line］
　GINKGO / Julie Richoz
　SKETCH VASE / Julie Tolvanen
　INTERACTION_BLANKET / Keisuke Nakamura
　ESKER / Koichi Futatsumata

［Edition collection line］
　STOP MAKING SENSE / Daisuke Motogi
　INTERACTION_CHAIR / Keisuke Nakamura & Koki Kumagai
　№8 / Koichi Futatsumata

誠に勝手ながら弊社では、インテリアライフスタイル 2022 に出展の為、
下記の日程にてショールームを臨時休業とさせていただきます。
ご不便をおかけいたしますが、何卒ご了承いただけますようお願い申し上げます。

休業期間：2022年5月31日(火)〜2022年6月4日(土)

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インテリアライフスタイル 2022

会期：2022年6月1日(水)〜2022月6月3日(金)
時間：10:00〜18:00（最終日は16:30まで）
場所：東京ビッグサイト 西1・2・3・4ホール + アトリウム
住所：〒135-0063 東京都江東区 有明3-11-1
ブース：Meet Design / MD-01,MD-02
主催：メッセフランクフルト ジャパン(株)
URL：www.interior-lifestyle.com

トークイベント「LIFESTYLE SALON 2022」では、6月2日(木)14:00〜 E&Y代表の松澤 剛が登壇いたします。

＊ご来場には来場事前予約が必要です。
＊本見本市は商談を目的とした商業見本市のため、一般の方や未成年の方のご来場をお断りしております。

「Thirty-six views」は盛況のもと終了いたしました。

会場へお越しいただきました皆様、誠にありがとうございました。　

新作につきましてはショールームにて展示しておりますので、是非お越しください。
ゴールデンウィーク期間中にお越しいただいたお客様には、新作を加え刷新したカタログを進呈いたします。

【ゴールデンウィーク期間　ショールーム営業日】

■ 営業日　：　4月29日(金)～5月1日(日)・5月6日(金)～5月8日(日)
■ 休業日　：　5月2日(月)～5月5日(木)

このたび、E&Yは六本木アクシスギャラリーにて「Thirty-six views」と題した展覧会を開催いたします。

本展では、計7名のデザイナーによる、ファニチャーライン4作品、限定生産であるエディションライン4作品、合計8作品を発表いたします。

開催にあわせまして、新たなカタログも発表いたします。本カタログには、既存作品から本展で発表する新作までを集録しています。
各作品と対になるビジュアルを油絵や水彩等で作品の要素を抽出し描くという、我々がコレクションを「作品」としている意味を反映したカタログとなります。

レーベルとして活動している E&Y のメッセージと姿勢を伝える展示に、ぜひご期待ください。

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DESIGNERS, ARTISTS

［Furniture collection line］
　Julie Richoz
　Julie Tolvanen
　Keisuke Nakamura
　Koichi Futatsumata

［Edition collection line］
　Daisuke Motogi
　Keisuke Nakamura & Kouki Kumagai
　Koichi Futatsumata
　Yuri Suzuki

会期：2022年4月15日（金）～　2022年4月24日（日）
時間：11:00～19:00 ［最終日 ～18:00］
会場：アクシスギャラリー
住所：東京都港区六本木5-17-1 AXISビル 4F
TEL：03-5575-8655（会期中）
入場料：無料

レセプション：2022年4月14日（木）
時間：18:00～21:00 ＊予定

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本展は、感染拡大予防ガイドラインを踏まえ実施いたします。
政府および東京都の要請状況により変更の場合もございます。
何卒ご理解のほど、よろしくお願い申し上げます。
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謹んで新年のお慶びを申し上げます。

2022年、E&Yはレーベルとしての活動 36年目となりました。
3月にはコレクションとともに新しいカタログを発表いたします。
我々のメッセージと姿勢を伝える発表に、ぜひご期待ください。

本年も変わらぬご愛顧のほど宜しくお願い申し上げます。

1月6日（木）より平常営業とさせていただきます。
どうぞ宜しくお願いいたします。

E＆Y Co., Ltd.

誠に勝手ながら、弊社では下記の日程にて、ショールーム、オンラインショップ
及びオフィスを冬期休業とさせていただきます。

オンラインショップを含めまして、この間にいただいたご注文・お問い合わせは、
2022年1月6日（木）より順次対応させていただきます。
ご迷惑をおかけいたしますが、何卒ご了承いただけますようお願い申し上げます。

ショールーム休業：2021年12月27日(月)～2022年1月5日(水)
オフィス休業：2021年12月29日(水)～2022年1月5日(水)

一時生産調整中となっておりましたSUNSET DININGの販売がスタートいたしましたので、ご案内いたします。

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SUNSET DINING / CHRISTOPHE PILLET

Christophe Pilletが初めて日本に訪れた時、日本海に沈む夕日を見てデザインした、ラウンジチェア「SUNSET LOUNGE」は彼の代表作のひとつですが、こちらはそのダイニングチェアのバージョンです。ゆったりしたサイズ感で座り心地も抜群です。

以前のものに比べ 金物・フレームと背板のジョイントマウント・脚先のパーツの改良を行い、品質向上いたしました。ぜひご検討ください。

Collection page
https://www.eandy.com/collection/chair/sunset_dining/

9月18日より26日までDirectorsにて開催いたしました
「Reunion - KOICHI FUTATSUMATA・E&Y collection - 」は盛況のもと終了いたしました。
会場へお越しいただきました皆様、誠にありがとうございました。　

Collection page
4FB ：https://www.eandy.com/collection/home_accessories/4fb_1/
GO ：https://www.eandy.com/collection/chair/go/

先月に発表しましたコレクション「GO」「4FB」をデザイナー二俣氏の活動拠点である福岡でお披露目いたします。会場は「GO」が生まれた契機となった[FUJITO]の旗艦店Directorsです。ぜひお立ち寄りくださいませ。

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僕らにとって分身のような存在であるSHOE STOOLが、FUJITO 20周年を前に大きな旅を終えて戻ってきました。
新しい名前もいただいて、より精悍な面持ちで。
もしかしたら、この後また長い旅に出るかもしれません。
コートハンガー「4FB」とともに、E&Yにて再編集されたコレクションを福岡でも見ていただける
貴重な機会です。是非みなさん会いにきてください。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ー　藤戸 剛



GOのオリジナルデザインであるSHOE STOOLは、旧友がオーナーを務めるファッションブランド [FUJITO] の10周年アニバーサリー限定アイテムとして2013年にデザインしたものです。（この時の開発業務もE&Yが担っています。）
彼と靴に関するプロダクトを作ってみないかという話が発端となり、玄関などで行う 「靴を履く」「靴紐を結ぶ」「ブラッシングする」「必要な道具を収める」といった一連の行為を、一つのフォルムに凝縮して統合させたプロダクトとしてデザインしました。
私は4FBをデザインした後も、複数の機能を実現させるいくつかのパーツを、互いに組み合わせてひとつのオブジェクトとして結合させることに強く興味を持っていました。このプロダクトはそれが特異な形状として昇華できた一例であり、私にとっても自身のデザインに対する考え方の象徴のようなプロジェクトになりました。その後イギリスWallpaper* DESIGN AWARDSでの受賞などを経て、SHOE STOOLは広く欧州でも知られることとなり、2014年にはイタリア・フィレンツェに拠点を構える家具ブランド「OPINION CIATTI」より仕上げを変えて再リリース、そしてこの8月、E&Yよりオリジナルに近い仕様であらためてリリースされることになりました。
僕にとっては当初、このデザインは身近な一人の友人とのとても個人的なプロジェクトでした。ある意味隣人に向けたニッチな答えとしてデザインしたものが、国内外から広く興味や共感を得て想像もしなかった場所へと歩き出し、再び日本という場所に戻ってきたこと、そして友人との些細な会話から始まったこの一連の状況に、あらためて感謝と敬意を表して新たにコレクション名を彼の名前からとる事にしました。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　 　 TEXT：二俣 公一




期 間：2021年9月18日(土) 〜 9月26日(日)
時 間：12:00 〜 19:00
場 所：Directors
住 所：〒810-0023 福岡県福岡市中央区警固 3-4-3 東ビル1F
電 話：092-733-3997

主 催：WISTERIA Co.,Ltd.
協 賛：E&Y Co.,Ltd.



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新型コロナウィルス対策について
・本展は、感染拡大予防ガイドラインを踏まえ実施いたします。　
・緊急事態宣言等の影響で急な日時の変更が生じる場合がございます。
・入場人数が多い場合には会場の外でお待ちいただく可能性があります。ご了承ください。
・ご同伴は1名様まで、会場の滞在は1時間以内を目安にお越しいただけますと幸いです。
・ご来場いただける場合は、マスクをご着用の上、検温と手指の消毒にご協力をお願いします。
・スタッフもマスクを着用しご案内いたしますことご了承ください。
・体調のすぐれない方、発熱や咳の症状のある方はご来場をご遠慮くださいますようお願いいたします。
・過去2週間以内に、政府から入国制限等をされている国・地域へ訪問したことがある方はご来場をご遠慮いただければ幸いです。
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8月21日より29日までギャラリー / LICHTにて開催いたしました「Remaster - KOICHI FUTATSUMATA・E&Y collection - 」は盛況のもと終了いたしました。
猛暑のなか 会場へお越しいただきました皆様、誠にありがとうございました。　

Collection page

4FB ：https://www.eandy.com/collection/home_accessories/4fb_1/
GO ：https://www.eandy.com/collection/chair/go/

ミラノでの発表から14年を経たコートハンガー「4FB」、
アパレルブランドの為にデザインされ、8年を経たシュースツール「GO」。
E&Yでは二俣公一がデザインした この2つのプロダクトを再編集し、
新たなコレクションとして発表いたします。

また、発表に際し二俣が空間設計に携わった ギャラリー / LICHTにて期間限定の展覧会「Remaster」を開催いたします。
同ギャラリーオーナー・須摩光央氏が切り取る様々な時代の作品とのコンポジションは、次の時代へ移り行く新たな価値を表現した空間構成となっております。交錯する昇華された世界観をぜひご体感ください。

感染予防対策をし、皆様のお越しを心よりお待ちしております。

私たちはデザインするにあたって、自らの主張を持ちながら様々な思考や創造を繰り返します。
そしてその背景には、常にその時々の時代の空気や要請があります。それはすなわち、時代の移り変わりと共に、そのプロダクトの存在自体も変化していくことを意味します。
自身のデザインが、仕様や内容を変えながらも永きに渡って人々の手に伝わり使われ続けていくということは、デザイナーとして何ものにも代え難い喜びです。
それは、私たちの思考そのものがそこに存在して生き続けることだと思うからです。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ー 　二俣 公一

会 期：2021年8月21日(土) - 8月29日(日) ／ 休廊日：24日(火)・25日(水）
　　　※初日の8月21日(土)はデザイナー二俣公一が在廊いたします。
開廊時間：13:00～18:00
会 場：LICHT
住 所：〒153-0042 東京都目黒区青葉台３丁目１８-１０ ２階

入場料：無料

URL
: https://www.eandy.com
: https://licht-gallery.com

主催：E&Y CO., LTD. / LICHT

・商品に関するお問い合わせ
　MAIL : info@eandy.com 電話番号 : 03-3481-5518

・掲載に関するお問い合わせ(メディア窓口)
　MAIL : pressrelease@how-pr.co.jp 電話番号 : 03-5414-6405

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新型コロナウィルス対策について
・本展は、感染拡大予防ガイドラインを踏まえ実施いたします。　
・緊急事態宣言等の影響で急な日時の変更が生じる場合がございます。
・入場人数が多い場合には会場の外でお待ちいただく可能性があります。ご了承ください。
・ご同伴は1名様まで、会場の滞在は1時間以内を目安にお越しいただけますと幸いです。
・ご来場いただける場合は、マスクをご着用の上、検温と手指の消毒にご協力をお願いします。
・スタッフもマスクを着用しご案内いたしますことご了承ください。
・体調のすぐれない方、発熱や咳の症状のある方はご来場をご遠慮くださいますようお願いいたします。
・過去 2 週間以内に、政府から入国制限等をされている国・地域へ訪問したことがある方はご来場をご遠慮いただければ幸いです。
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平素は格別のご高配を賜り、誠にありがとうございます。

新型コロナウイルス感染拡大防止の観点から、弊社SHOWROOMでは、営業曜日の変更を行っております。
ご不便・ご迷惑をお掛けいたしますが、何卒ご理解のうえご容赦賜りますよう、宜しくお願い申し上げます。
尚、オフィスは変わらず、水曜日、土曜日休みとなります。

【E&Y SHOWROOM】

■営業曜日　：　日・月・火曜日　（CLOSE: 水曜日〜土曜日）
■営業時間　：　11 : 00 ～ 19 : 00

※当面の間の実施となります。

【ONLINE SHOP】
通常通りご注文は24時間受け付けております。

www.eandy-onlineshop.com

新型コロナウイルス感染予防対策について

新型コロナウィルス感染拡大防止とお客様ならびに従業員の安全確保のため、
以下の取組みを実施いたしております。
お客様にご不便をおかけする場合がございますが、何卒ご理解とご協力をお願い申し上げます。

【安全・安心への取り組み】

・従業員の検温、マスク着用での接客、手洗い、うがいを励行。
・常時外気を取り入れ、換気促進の強化。
・店内の手すりやドアノブ、従業員が利用するエリアの定期的な巡回消毒を実施。
・カードや金銭の受け渡しには、キャッシュトレイを使用いたします。

【ご来店いただくお客様へのお願い】

・ご来店の際は、マスクの着用をお願いいたします。

・ご来店された皆様に体温の確認をさせていただいております。ご協力のほどよろしくお願いします。
(37.5度以上の発熱、咳、などの風邪症状や息切れなどの症状は、ご来店をお控えいただいております)

・店内に設置の手指アルコール消毒液のご利用をお願いいたします。
・少人数でのご来店をお願いいたします。（場合によっては、入場を制限させいただくことがございます。）

平素は格別のご高配を賜り、誠にありがとうございます。

【大雨の影響による、東海・関東地方の配送遅延につきまして】
このたびの大雨により、被災された皆様へ、心よりお見舞いを申し上げるとともに、
被災地の皆様の安全を心よりお祈り申し上げます。

現在、東海・関東地方を中心に大雨が続いており、山梨県・静岡県の一部地域にて
配送の停止や、遅延が生じております。
また、今後の天候および道路状況により配送を見合わせていただく場合もございます。

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【東京 2020 オリンピック・パラリンピックによる配送遅延につきまして】
東京 2020 オリンピック競技大会、パラリンピック競技大会開催に伴い、
東京都内および競技会場周辺において交通規制が行われます。
一部地域において荷物のお届けに遅れが生じる可能性がございます。

《対象地域》
東京都・神奈川県・千葉県・埼玉県・山梨県・静岡県・北海道
《期間》
7 月 23 日 ( 金 ) ~ 8 月 8 日 ( 日 ) / 8 月 24 日 ( 火 ) ~ 9 月 5 日 ( 日 ) とその前後

また、道路状況などによってその他の地域にも影響が生じる可能性がございます。
お客さまには大変ご迷惑をおかけしますが、ご理解の程何卒よろしくお願い致します。

平素は格別のご高配を賜り、誠にありがとうございます。

新型コロナウイルス感染拡大防止の観点から、弊社SHOWROOMでは、営業曜日の変更を行っております。
ご不便・ご迷惑をお掛けいたしますが、何卒ご理解のうえご容赦賜りますよう、宜しくお願い申し上げます。
尚、オフィスは変わらず、水曜日、土曜日休みとなります。

【E&Y SHOWROOM】

■営業曜日　：　日・月・火曜日　（CLOSE: 水曜日〜土曜日）
■営業時間　：　11 : 00 ～ 19 : 00

※当面の間の実施となります。

【ONLINE SHOP】
通常通りご注文は24時間受け付けております。

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新型コロナウイルス感染予防対策について

新型コロナウィルス感染拡大防止とお客様ならびに従業員の安全確保のため、
以下の取組みを実施いたしております。
お客様にご不便をおかけする場合がございますが、何卒ご理解とご協力をお願い申し上げます。

【安全・安心への取り組み】

・従業員の検温、マスク着用での接客、手洗い、うがいを励行。
・常時外気を取り入れ、換気促進の強化。
・店内の手すりやドアノブ、従業員が利用するエリアの定期的な巡回消毒を実施。
・カードや金銭の受け渡しには、キャッシュトレイを使用いたします。

【ご来店いただくお客様へのお願い】

・ご来店の際は、マスクの着用をお願いいたします。

・ご来店された皆様に体温の確認をさせていただいております。ご協力のほどよろしくお願いします。
(37.5度以上の発熱、咳、などの風邪症状や息切れなどの症状は、ご来店をお控えいただいております)

・店内に設置の手指アルコール消毒液のご利用をお願いいたします。
・少人数でのご来店をお願いいたします。（場合によっては、入場を制限させいただくことがございます。）

緊急事態宣言の発令に伴い、4/25(日) 〜 5/11(火）の期間中
下記のとおりショールーム、オンラインショップ、及びオフィスの営業日を変更いたします。

【E&Y SHOWROOM】
■臨時休業　：　4/28(水) 〜 5/8(土)
■通常営業　：　4/25(日) 〜 27(火)、5/9(日) 〜 11(火)
■営業時間　：　11 : 00 ～ 19 : 00

【ONLINE SHOP】
通常通りご注文は24時間受け付けております。

www.eandy-onlineshop.com

【OFFICE】
■休業　：　5/1(土) 〜 5(水)

なお、休業中にいただいたご注文・お問い合わせは、休業明けより順次対応させていただきます。
ご不便をお掛け致しますが何卒ご了承くださいますようお願い申し上げます。

平素は格別のご高配を賜り、誠にありがとうございます。

新型コロナウイルス感染拡大防止の観点から、弊社SHOWROOMでは、営業曜日の変更を行っております。
ご不便・ご迷惑をお掛けいたしますが、何卒ご理解のうえご容赦賜りますよう、宜しくお願い申し上げます。
尚、オフィスは変わらず、水曜日、土曜日休みとなります。

【E&Y SHOWROOM】

■営業曜日　：　日曜日～火曜日　（CLOSE: 水曜日〜土曜日）
■営業時間　：　11 : 00 ～ 19 : 00

※当面の間の実施となります。

【ONLINE SHOP】
通常通りご注文は24時間受け付けております。

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新型コロナウイルス感染予防対策について

新型コロナウィルス感染拡大防止とお客様ならびに従業員の安全確保のため、
以下の取組みを実施いたしております。
お客様にご不便をおかけする場合がございますが、何卒ご理解とご協力をお願い申し上げます。

【安全・安心への取り組み】

・従業員の検温、マスク着用での接客、手洗い、うがいを励行。
・常時外気を取り入れ、換気促進の強化。
・店内の手すりやドアノブ、従業員が利用するエリアの定期的な巡回消毒を実施。
・カードや金銭の受け渡しには、キャッシュトレイを使用いたします。

【ご来店いただくお客様へのお願い】

・ご来店の際は、マスクの着用をお願いいたします。

・ご来店された皆様に体温の確認をさせていただいております。ご協力のほどよろしくお願いします。
(37.5度以上の発熱、咳、などの風邪症状や息切れなどの症状は、ご来店をお控えいただいております)

・店内に設置の手指アルコール消毒液のご利用をお願いいたします。
・少人数でのご来店をお願いいたします。（場合によっては、入場を制限させいただくことがございます。）

松屋銀座７階デザインコレクションイベントスペースにて＜E＆Y＞POP UP STOREが開催されます。

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Living with color

デザインと機能、そして物を所有する事で生まれる価値や豊かさとは何かを考えた、
国内外のデザイナーやアーティストによる日常に変化と彩りを添える事ができるような
家具やオブジェクトの提案です。
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ぜひこの機会にお越しください。

会期 ： 2021年3月24日(水)～2021年4月6日(火)
営業時間 ： 午前10時30分～午後7時30分
※最終日午後6時閉場

会場 ： 松屋銀座７階デザインコレクションイベントスペース
〒104-8130東京都中央区銀座3-6-1　　
TEL ： 03-3576-1211 (大代表)

URL ： https://www.matsuya.com/ginza/news/2021/0323/eandy/

平素は格別のご高配を賜り、誠にありがとうございます。

新型コロナウイルス感染拡大防止の観点から、弊社SHOWROOMでは、営業曜日の変更を行っております。
ご不便・ご迷惑をお掛けいたしますが、何卒ご理解のうえご容赦賜りますよう、宜しくお願い申し上げます。
尚、オフィスは変わらず、水曜日、土曜日休みとなります。

【E&Y SHOWROOM】

■営業曜日　：　日曜日～火曜日　（CLOSE: 水曜日〜土曜日）
■営業時間　：　11 : 00 ～ 19 : 00

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新型コロナウィルス感染拡大防止とお客様ならびに従業員の安全確保のため、
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お客様にご不便をおかけする場合がございますが、何卒ご理解とご協力をお願い申し上げます。

【安全・安心への取り組み】

・従業員の検温、マスク着用での接客、手洗い、うがいを励行。
・常時外気を取り入れ、換気促進の強化。
・店内の手すりやドアノブ、従業員が利用するエリアの定期的な巡回消毒を実施。
・カードや金銭の受け渡しには、キャッシュトレイを使用いたします。

【ご来店いただくお客様へのお願い】

・ご来店の際は、マスクの着用をお願いいたします。

・ご来店された皆様に体温の確認をさせていただいております。ご協力のほどよろしくお願いします。
(37.5度以上の発熱、咳、などの風邪症状や息切れなどの症状は、ご来店をお控えいただいております)

・店内に設置の手指アルコール消毒液のご利用をお願いいたします。
・少人数でのご来店をお願いいたします。（場合によっては、入場を制限させいただくことがございます。）

謹んで新年のお慶びを申し上げます。

昨年の2020年、E&Yはおかげさまで創立35周年を迎えることが出来ました。
2021年は新しいコレクションの発表を目指しています。
そして、コレクションや展覧会を通して、今まで以上に皆様に発信していくことが出来ればと考えております。
是非今後の展開にご注目ください。

依然として新型コロナウイルス感染症拡大が懸念されますが、
この状況が一日も早く終息することを祈るとともに、本年も変わらぬご愛顧のほど宜しくお願い申し上げます。

1月10日（日）よりショールームを平常営業とさせていただきます。
本年もどうぞ宜しくお願いいたします。

E＆Y Co., Ltd.

Presented by CLEAR GALLERY TOKYO

"a thing on a wall"は、CLEAR GALLERY TOKYOが、
六本木のギャラリー以外の様々な場所で作品を展示するプロジェクトです。
作家の日々の生活の中で生まれた作品は、もっと身近にあって、
自由で、刺激的で、多くの言葉を有しています。
作品が作家の手を離れ、別の時が刻まれた空間に置かれたとき、
ある1枚の絵画が、いつもの景色を変えるかもしれないし、
日毎変わる光の色に気づかせてくれるかもしれません。
ホワイトキューブの外にある、厳しくも美しい現実世界、その世界を生きる現代の作家と、
彼らによって制作された作品がもたらす影響と可能性を探る試みです。

第１回目として、 E&Y SHOWROOMにて、緒方数馬、岩切秀央、ミズタユウジの作品を展示いたします。
E&YのショールームであるUNSビルは、「東京ミニマルハウス」（2001年）と題し、
現代のケーススタディハウスという観点から、東京都心でクリエイターが生活し、活動するという仮想を立て、
3Fに住居、2Fをゲストルーム、1Fをスタジオとして設計された建築のプロジェクトです。
E&Yは「デザインの消費」をコンセプトに、生活空間のリアリティと日常に溶け込むデザインのあり方を考え、
UNSビルにて、家具やアート作品の展示を建築や空間とともに提案しています。

Date : 2020年9月20日～2020年10月27日
Place : E&Y SHOWROOM／STUDIO
Open：日曜日～火曜日　（CLOSE: 水曜日～土曜日）　11 : 00 ～ 19 : 00

CLEAR GALLERY TOKYO

平素は格別のご高配を賜り、誠にありがとうございます。

この度、弊社SHOW ROOMの営業曜日を下記の通り変更することにいたしました。
ご不便・ご迷惑をお掛けいたしますが、何卒ご理解のうえご容赦賜りますよう、宜しくお願い申し上げます。
尚、オフィスは変わらず、水曜日、土曜日休みとなります。

【E&Y SHOWROOM】

■営業曜日　：　日曜日～火曜日　（CLOSE: 水曜日〜土曜日）
■営業時間　：　11 : 00 ～ 19 : 00

※当面の間の実施となります。

【ONLINE SHOP】
通常通りご注文は24時間受け付けております。

www.eandy-onlineshop.com

【夏期休業のご案内】

誠に勝手ながら、弊社では下記の日程にて、ショールーム、オンラインショップ、及びオフィスを夏期休業とさせていただきます。
この間にいただいたご注文・お問い合わせは、2020年8月16日(日)より順次対応させていただきます。
ご迷惑をおかけいたしますが、何卒ご了承いただけますようお願い申し上げます。

休業期間：2020年8月12日（水）～2020年8月15日（土）

　東京都目黒区駒場1-32-17
　tel : 03-3481-5518 fax: 03-3481-6255
　mail：info@eandy.com

 
平素は格別のご高配を賜り、誠にありがとうございます。
はじめに、新型コロナウイルス感染症により亡くなられた方々には心よりご冥福をお祈りするとともに、そのご家族やご親族の皆様には謹んでお悔やみを申しあげます。また、罹患された方々に心よりお見舞いを申し上げます。

新型コロナウイルス感染症に関する政府からの緊急事態宣言を受けまして臨時休業しておりましたが、この度の宣言解除に伴い、感染拡大防止に最大限つとめながら営業時間を短縮し、下記の通り営業を再開いたします。
各対応にあたり、お客さま・お取引先の皆さまには、ご不便・ご迷惑をお掛けいたしますが、何卒ご理解のうえご容赦賜りますよう、宜しくお願い申し上げます。

【E&Y SHOWROOM】

■再開日時 2020 年 6 月 1 日（月）　
■営業時間 11 : 00 ～ 19 : 00　　　　
■定休日 水曜日・土曜日

　東京都目黒区駒場1-32-17
　tel : 03-3481-5518 fax: 03-3481-6255
　mail：info@eandy.com

営業再開にあたっては、施設・従業員の感染防止策の徹底をしてまいります。
お客様にも混雑緩和、ソーシャルディスタンス確保などにご協力いただきながら、安全・安心策に取組んでまいります。

※営業時間、定休日とも、当面の間の実施となります。

【ONLINE SHOP】
通常通りご注文は24時間受け付けております。

http://www.eandy-onlineshop.com

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新型コロナウイルス感染予防対策について

営業再開にあたり、新型コロナウィルス感染拡大防止とお客様ならびに従業員の安全確保のため、
以下の取組みを実施いたします。
お客様にご不便をおかけする場合がございますが、何卒ご理解とご協力をお願い申し上げます。

【安全・安心への取り組み】

・従業員の検温、マスク着用での接客、手洗い、うがいを励行。
・常時外気を取り入れ、換気促進の強化。
・店内の手すりやドアノブ、従業員が利用するエリアの定期的な巡回消毒を実施。
・カードや金銭の受け渡しには、キャッシュトレイを使用いたします。

【ご来店いただくお客様へのお願い】

・ご来店の際は、マスクの着用をお願いいたします。

・ご来店された皆様に体温の確認をさせていただいております。ご協力のほどよろしくお願いします。
(37.5度以上の発熱、咳、などの風邪症状や息切れなどの症状は、ご来店をお控えいただいております)

・店内に設置の手指アルコール消毒液のご利用をお願いいたします。
・少人数でのご来店をお願いいたします。（場合によっては、入場を制限させいただくことがございます。）

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contact

E&Y - office

info@eandy.com
tel : 03-3481-5518
fax: 03-3481-6255

E&Y - online shop
http://www.eandy-onlineshop.com

平素より格別のご愛顧を賜り誠にありがとうございます。
新型コロナウィルスによって影響を受けられた皆さまに、心よりお見舞い申し上げます。

E&Y SHOWROOM ／SHOP を一時休業させていただくこととなりました。

３月１日よりショールームメンテナンス・改修をおこなっており、
みなさまには４月１日（水）よりオープン予定とさせていただいておりましたが、
あらためて、４月１日から５月３１日まで一時休業とさせていただきます。

ご不便をおかけいたしますが、何卒ご理解、ご了承賜りますようお願い申し上げます。
情勢を鑑みて再度変更の可能性もございますので、その際は改めてお知らせさせていただきます。

期間：4月1日(水) - 5月31日(日)

尚、オンラインショップに関しましては、通常通りとなります。
お問い合わせにつきましては、下記までご連絡くださいますようお願い致します。

contact

E&Y - office

info@eandy.com
tel : 03-3481-5518
fax: 03-3481-6255

E&Y - online shop
http://www.eandy-onlineshop.com

ショールーム改修による一時クローズに関するご案内

下記の期間、E&Y SHOWROOM／SHOP は一時休業いたします。
ご迷惑をおかけいたしますが、何卒ご了承ください。

期間：3月1日(日) - 3月31日(水)

オープン：4月1日（水）

尚、オフィス、オンラインショップに関しましては、通常通りとなります。
お問い合わせにつきましては、下記までご連絡くださいますようお願い致します。

E&Y - office

tel : 03-3481-5518
fax: 03-3481-6255

E&Y - online shop

http://www.eandy-onlineshop.com

2007年に発表した弊社コレクション、「oblique-vase」 のデザイナー、
鈴木元氏の展覧会が12月3日より開催中です。
生活や日常に寄り添い、そこから生まれる彼の様々なデザインはもちろん
「oblique-vase」も展示されておりますので、是非お立ち寄りくださいませ。

以下、日本デザインコミッティーリリースからの引用です。

-------
第７６１回デザインギャラリー１９５３企画展「鈴木元 Everyday Things」
会期：２０１９年１２月３日（火）～１２月２５日（水）
最終日午後５時閉場・入場無料、営業時間：午前10時～午後8時
１２/８（日）、１５（日）は午後7時30分まで
２０（金）～２２（日）は午後8時30分まで
会場：松屋銀座７階デザインギャラリー１９５３
〒104-8130東京都中央区銀座3-6-1　　
TEL：03-3576-1211 (大代表)
主催：日本デザインコミッティー
展覧会担当：深澤直人

美しいデザインというのは、いいデザインの事なのです。
皆デザインの事をいろいろ語るけれど、美しいデザインができるデザイナーは、
鈴木元君みたいな人の事なのです。　 　　ー　深澤直人

http://designcommittee.jp/2019/11/20191203.html

青山 Spiral 1F において、感度と鮮度の高いアートやプロダクトなどを発信するMINA-TOが
『Arts Marche vol.3 Pikkujoulu -小さなクリスマスパーティ- 』を開催いたします。

E&Yからはファニチャーコレクションを中心にedition HORIZONTALをセレクトして展開いたします。
みなさまお誘い合わせの上、ぜひクリスマスのお買い物にお越しくださいませ。

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"アート"と聞くと少し身構えてしまったり、何を選んでいいのかわからない、そんな思いになる方も多いかもしれません。 でも、見方を少し変えて、部屋にお気に入りのインテリアを取り入れるように、お花を飾るように、気軽にアートを選んでみませんか。
"Arts Marche"では、気鋭のアーティストがつくりだす、いっしょに暮らすことでなんだか心がワクワクしてくる、 そんなアートピースをご紹介します。
第三回目となる今回は、Pikkujoulu-小さなクリスマスパーティ-をテーマに、小さいころ思い描いた想像上の世界のような、アート作品・プロダクト・家具など様々なアイテムが所せましと並ぶクリスマスマルシェを開催いたします。 ベッドに入ってドキドキしながら、少し不思議で奇妙な気持ちに包まれていた、子供の頃のクリスマス。 懐かしくて、それでいて新鮮な、わくわくするクリスマスのお買い物をお楽しみください。

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■ 開催概要
MINA-TO Arts Marche vol.3
Pikkujoulu-小さなクリスマスパーティ-

会期 ： 2019.12.2(mon) -12.23(mon) 11:00-20:00

会場 ： MINA-TO（Spiral 1F）東京都港区南青山5-6-23


URL ： https://www.spiral.co.jp/topics/mina_to/pikkujoulu

■ 企画関連ライブイベント


MINA-TO×CINRA.NET presents Small Christmas Party with 柴田聡子

日時 ： 2019.12.6（Fri）20：00-（開場19：30）

会場 ： MINA-TO（Spiral 1F）

料金 ： 無料（事前予約制）

予約 ： https://smallchristmasparty.peatix.com

新作コレクションを発表いたしました。

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CONCRETE HEART / HIDEYUKI NAKAYAMA

会場へお越しいただきました皆様、誠にありがとうございました。

謹んで新年のお慶びを申し上げます。
新年は、1月7日（月）よりショールーム、オンラインショップ、及びオフィスを平常営業とさせていただきます。
本年もどうぞ宜しくお願いいたします。

一時生産調整中となっておりましたOBLIQUE-VASEの販売がスタートいたしましたので、ご案内いたします。

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OBLIQUE-VASE / GEN SUZUKI

頭の中だけに架空の形が浮かび上がるような感覚を覚える、実際の形と、頭が認識する形とがずれるようにデザインされた花器。壁にかかった絵画が生活に非日常的な潤いを与えるように、無造作に置かれたプロダクトが、その機能を妥協する事なく幻想的な空気を生み出し、美しい生活の風景となります。

新作コレクションの販売を開始いたします。

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THE CHAIRMAN / KOUICHI OKAMOTO

サンドブラスト加工を施した直径７ｍｍのステンレス鋼材のフレームをラダーロックで固定させる
「THE CHAIRMAN」。
デザイナー岡本光市の理性と本性が反映された、折りたたみ式チェア。
*10 pieces limited edition

米国シカゴ美術館にて、Max Lambによる展示「 Exercises in Seating 」が開催されます。
彼の製作した椅子が展示され、edition HORIZONTALのthird、TOKONOMA - STOOLも出展されます。彼の素材に対するアプローチや思考に焦点を当てた展示会となりますので、お近くの方は是非ご覧くださいませ。

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third
これはデザイナーと全てのパーツを作る生産者、そして自宅で組み立てる消費者が同じ割合で関与する、33/33/33 プロジェクトです。
かつては人々は技能がありましたが、現在は便利さに怠け、大胆さもなくなり、実用的な知識でさえも失っています。
これは、とても悲しい事です。「作る」という事や、工具を「使う」という事に対する自信を取り戻す事を推進したいと考えます。
それはすなわち、消費者がいくらかの責任を持ち、その先に自信を取り戻すという事であり、「third」はそれを反映した物です。

edition HORIZONTAL
マルチプルとは作品であり、何かであるということ。
それは、人が手にする事で意味と価値が備わること、さらには精神的な部分を埋めること。
機能を前提にせず、所有する喜び、人の深層心理のような部分に投げかけられるような。
そして、水平線のように様々な人や物が横に繋がっていく景色を。
「edition HORIZONTAL」はデザイナーや作家の要素を純度高く抽出した、E&Yによるコレクションラインです。
そこには彼らのメッセージと共に、多くの余白があります。

TOKONOMA
TOKONOMAは、日本におけるしつらいの様式に基づいた異なる素材と機能から成るコレクションです。素材、大きさ、色、手触り、重量等の個々の要素が互いに作用し引き立て合います。意識的に、ときに無意識的に溶け込み、4つの作品が生活の中に合わさることで実用性と美しさを同時に与える日用品となります。

MAX LAMB
1980年生まれ。英国西部臨海に位置する田園の街コーンウォールで幼少期を過ごし、自然を愛する気持ちや、物を作るという精神とともに、伝統的な方法と、従来の型にはまらない方法の両面から素材の探求を行うようになる。現在も、素材が本来持っているよさを活かしながら、その機能を再考し、コミュニケーションにおいて効果的なシンプルなデザインを通して、プロダクト、メーカー、ユーザー三者の間に良い関係性を生み出そうとしている。ノーサンブリア大学卒業後、2006年にロイヤル・カレッジ・オブ・アート（RCA）修士号を取得。レクチャーやワークショップのリーダーを務めつつ、ロンドンを拠点に、伝統的な素材の考え方を用い、自ら行程に携わる事で新しいデザインを生み出す活動を行っている。

maxlamb.org

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会期：2018年3月22日（木）～2018年8月26日（日）
時間：10：30～17：00 (木曜は20:00まで)
会場：The Art Institute of Chicago
住所：111 S Michigan Ave, Chicago, IL60603
URL：www.artic.edu

オーストラリアのセレクトショップHub Furnitureにて、edition HORIZONTALのpotsをお取り扱いいただくことになりました。potsに限らず、Faye Toogoodの家具やオブジェクトを豊富に取り揃え、販売しております。お近くの方は是非、お立ち寄りください。

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pots
ふたつの文化が、注ぐというささやかな行為によってつながる。
茶葉の焙煎、陶器、そして茶道の複雑かつ繊細な所作にまつわる、共通の歴史。
大陸を交差する安らぎの瞬間が、確かな形を生み出した。

Faye Toogood
英国人デザイナー。素材への追求と試みを示した家具とオブジェクトを手掛ける。作品は全て小規模の製作工場や伝統的な職人によってつくられたハンドメイド。素材の特性に忠実に、手作業の不揃いさと共に製作されている。論理学を専攻する傍ら芸術の活動も行い、最先端の雑誌業界での勤務経験から独特な観点を得る。その彫刻的な作品からは、過去への尊敬、純粋な自己表現と本能がみえる。自身のコレクションラインは"Assemblages"と名付け、固定概念にとらわれない、素材と手法の実験を示した作品集となっている。活動はプロダクトだけでなく、空間、展示構成など多領域にわたりながらも、携わったものはすべて統一された物語になっている。

fayetoogood.com
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Hub Furniture
URL: www.hubfurniture.com.au

謹んで新年のお慶びを申し上げます。
新年は、1月7日（日）よりショールームを平常営業とさせていただきます。
本年もどうぞ宜しくお願いいたします。

TOOGOODとARTS&SCIENCEによるインスタレーション「THE FORAGER」が京都、東京にて開催です。

この企画展では、TOOGOODがARTS&SCIENCEのためにデザインしたウェアのほか、Fayeの家具コレクションのRoly Poly ChairやSpade Chair、edition HORIZONTALの pots も展示販売されます。

京都は10月21日から開催中、東京は10月28日からとなります。
みなさま、ぜひお立ち寄りください。

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TOOGOOD
トゥーグッド姉妹によって立ち上げられたロンドン発のブランド。インテリアデザイナーとして活躍する姉のフェイと、サヴィル ロウにてパタンナーとしての経験を経て、数多くのオーダーメイドを仕立ててきた妹のエリカ。彼女たちが作りだすアイテムは、大胆なフォルムと実用美を兼ね備え、独自の世界観を作り上げている。

pots
ふたつの文化が、注ぐというささやかな行為によってつながる。
茶葉の焙煎、陶器、そして茶道の複雑かつ繊細な所作にまつわる、共通の歴史。
大陸を交差する安らぎの瞬間が、確かな形を生み出した。

Faye Toogood
英国人デザイナー。素材への追求と試みを示した家具とオブジェクトを手掛ける。作品は全て小規模の製作工場や伝統的な職人によってつくられたハンドメイド。素材の特性に忠実に、手作業の不揃いさと共に製作されている。論理学を専攻する傍ら芸術の活動も行い、最先端の雑誌業界での勤務経験から独特な観点を得る。その彫刻的な作品からは、過去への尊敬、純粋な自己表現と本能がみえる。自身のコレクションラインは"Assemblages"と名付け、固定概念にとらわれない、素材と手法の実験を示した作品集となっている。活動はプロダクトだけでなく、空間、展示構成など多領域にわたりながらも、携わったものはすべて統一された物語になっている。

fayetoogood.com

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会期：2017年10月21日(土) ～2017年11月19日(日)  &SHOP Kyoto/AT THE CORNER in Kyoto
      2017年10月28日(土) ～2017年11月12日(日)  &SHOP Aoyama/AT THE CORNER by ARTS&SCIENCE
時間：KYOTO  11:00-19:00
      TOKYO  12:00-20:00
URL：arts-science.com/

今秋開催の "gravity" に二俣公一氏が参加。
edition HORIZONTALの in the sky を派生させた、「in the sky B.G.」が展示されます。

会期は10月17日からとなります。ぜひ、足をお運びください。

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in the sky
枯れ落ちた枝が下の枝にひっかかり、ゆらゆらと揺れている。そんな偶然が作り出す状況の危うさと均衡の中に、新たな美しさを感じたのです。
そういう興味と作意から生まれた「in the sky」はきっと、空間を豊かに切り取ってくれる事でしょう。

二俣公一
空間・プロダクトデザイナー。1975年鹿児島生まれ。福岡と東京を拠点に国内外でインテリア・建築・家具・プロダクトからオブジェクト作品に至るまで多岐にわたるデザインを手がける。「ケース・リアル(CASE-REAL)」「二俣スタジオ(KOICHI FUTATSUMATA STUDIO)」両主宰。 主なプロダクト・オブジェクト作品に「valerie_objectsのためのカトラリー (valerie_objects/2015)」「HYGGE BOARD (SKAGEN/2015)」「SHOE STOOL (Opinion Ciatti/2014)」「in the sky (E&Y/2010)」「HAMMOCK(E&Y/2009)」など。また 「22 (EK JAPAN/2009)」はサンフランシスコ近代美術館の永久所蔵品となる。主な空間作品に「イソップ金沢 (石川/2017)」「CIBONE CASE (東京/2017)」「与論の別邸 (鹿児島・与論島/2016)」「南荻窪の家 (東京/2016)」「海のレストラン (香川・豊島/2013)」など。

www.futatsumata.com

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会期：2017年10月17日(火) ～2017年11月3日(金)
時間：11:00～19:00 (無休)
会場：デザイン小石川
住所：東京都文京区小石川2-5-7佐佐木ビルB棟2階
URL：http://designkoishikawa.com/

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なお今回の作品は、限定数での製作・販売を予定しています。
詳細は以下までお問い合わせください。
 
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E&Y／今野
e-mail: konno@eandy.com
tel: +81 3 3481 5518
web: http://www.eandy.com/
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皆様にご愛顧いただいております、PAUL DALYのLOW YOYOですが、在庫がなくなり次第廃盤とさせていただきます。

LOW YOYOは、マックスレイとの共同開発を行うことで実現し、彫刻家の経験を持つ彼の豊かな造形が感じられます。
発売当時、弊社ではPAUL DALY CAFEを開催し、たくさんの方々に親しまれ、
またカフェブームの火付け役である故 形見一郎氏設計のカフェ、ロータスにてお使いいただきました。

発売から20年程になりますが、現在でもお問い合わせがあり、廃番となってしまうことは私たちもとても心苦しく思います。
誠に勝手ではございますが、ご理解くださいますようお願い申し上げます。

なお、LOW YOYOは現在、1連(S)のみのお取り扱いです。
オンラインでのご注文が可能ですが、弊社のショールームでも販売しております。
タイミングによってはご希望に添えない場合がございますので、ご了承くださいませ。

コレクションページ

ONLINE SHOP

原宿において新たなカルチャーやクリエイションを発信してきたラフォーレ原宿が新しいクリエイションに出会えるマーケット『Laforet Market』を開催します。
E&Yからはedition HORIZONTALやMAX LAMBによるTOKONOMAシリーズと合わせ、セレクトアイテムを展開いたします。
ぜひ皆様お誘い合わせの上、お越しくださいませ。

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会期：2017年9月2日（土）～2017年9月3日（日）
時間：11：00〜19：00　
＊入場は18:30まででございます
会場：ラフォーレミュージアム原宿（ラフォーレ原宿6階）
住所：東京都渋谷区神宮前1-11-6
入場料：無料

URL：www.laforet.ne.jp/museum_event/market01

英国ロンドンのセレクトショップMomosan Shopにて、MAX LAMBによる「TOKONOMA」4作品の展示・販売が開催されます。お近くの方は是非、お越しくださいませ。

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TOKONOMA
TOKONOMAは、日本におけるしつらいの様式に基づいた異なる素材と機能から成るコレクションです。素材、大きさ、色、手触り、重量等の個々の要素が互いに作用し引き立て合います。意識的に、ときに無意識的に溶け込み、4つの作品が生活の中に合わさることで実用性と美しさを同時に与える日用品となります。

MAX LAMB
1980年生まれ。英国西部臨海に位置する田園の街コーンウォールで幼少期を過ごし、自然を愛する気持ちや、物を作るという精神とともに、伝統的な方法と、従来の型にはまらない方法の両面から素材の探求を行うようになる。現在も、素材が本来持っているよさを活かしながら、その機能を再考し、コミュニケーションにおいて効果的なシンプルなデザインを通して、プロダクト、メーカー、ユーザー三者の間に良い関係性を生み出そうとしている。ノーサンブリア大学卒業後、2006年にロイヤル・カレッジ・オブ・アート（RCA）修士号を取得。レクチャーやワークショップのリーダーを務めつつ、ロンドンを拠点に、伝統的な素材の考え方を用い、自ら行程に携わる事で新しいデザインを生み出す活動を行っている。

maxlamb.org

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会期：2017年5月11日（木）～2017年5月28日（日）
時間：11：00～18：00
会場：Momosan Shop
住所：79a Wilton Way, London, E8 1BG, the United Kingdom

URL：www.momosanshop.com

このたびMOD（Myriad of Design）とMerci Mediaが主催するデザインセミナー「The art of selling less」が香港のPacific Placeにて開催されます。
同パネルディスカッションではパネリストとしてE&Yより代表の松澤剛と秋本裕史が登壇いたします。
ぜひご高覧くださいませ。

会期：2017年3月23日（木）
時間：18：30〜21：00
会場：Pacific Place
住所：88 Queensway, Admiralty, Garden Court, LG1, Pacific Place, Hong Kong

URL：www.merci-magazine.com/mod-myriad-of-design-alliance

中国・深圳にて開催される「SHENZHEN INTERNATIONAL FURNITURE EXHIBITION 2017」に、E&Yコレクションから「SIVUNI」が出展されます。

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SIVUNI
「2005-2006 Collection」にて発表したMika Tolvanenによる「SIVU」。サイドテーブルとして、また書籍や雑誌を収納する棚として機能するSIVUは、そのシンプルなフォルムを保ちつつSIVUNIとして生まれ変わりました。カットされた4枚のスチールシートを、折り、重ねることで構成されたその形状は、より軽快な印象に更新されています。フィンランド語で「SIVU」とは、「サイド」や「ページ」を意味し、「Ni」を付け加えることで、「My page／わたしのページ」という意味を持ちます。また「Ni」には、日本語の「2／Sivu No.2」という意味も含まれています。Mika Tolvanen独特のフォルムは、適度な緊張感と、親しみやすい柔らかさを融合しています。

MIKA TOLVANEN
1975年フィンランド生まれ。ヘルシンキ・アールト大学を卒業後、98年、デザインコンサルタント会社Muodos Oyに入社。2002年、ロンドンのRoyal College of Artで学位を得た後、短期間Tom Dixonのスタジオで働く。現在ヘルシンキでStudio Mika Tolvanenを設立、2005年デザインユニットRehtiのメンバーとしてミラノサローネで作品を発表した。様々な国際的なクライアントに対して家具、照明、日用品のデザイン提案を行っており、クライアントはZanotta, Muuto, Offecct, FontanaArte, Blå Station, Frag, KFF, SpHaus, Selki-Asemaなど多岐に渡る。2012年にはBruno Mathsson Awardを受賞した。

www.studiotolvanen.com

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会期：2017年3月19日（日）～2017年3月22日（水）
時間：9：00〜17：00
＊最終日3月22日（水）は、16：00にて閉場いたします。
会場：Shenzhen Convention & Exhibition Center
住所：Fuhua 3rd Road,Futian Central District, Shenzhen, China

URL：www.szcreativeweek.com/?cs=4

現在E&Y ONLINESHOPでは、スイスの若手デザイナーCarlo Clopathの「PUSCHA」と「PALUTTA」をセレクトし、お取り扱いをしております。
また、定番のコレクションやedition HORIZONTALも取り揃えておりますので、
ぜひご覧くださいませ。

URL：www.eandy-onlineshop.com

謹んで新年のお慶びを申し上げます。
新年は、1月5日（木）よりショールームを平常営業とさせていただきます。
本年もどうぞ宜しくお願いいたします。

このたび、E&YはONLINE SHOPをオープンいたしました。

ONLINE SHOPではオリジナルコレクションを中心に、不定期にデザイナーの作品をセレクトし、お取り扱いいたします。
初回は、スイスの若手インダストリアルデザイナーCarlo Clopathの作品をご紹介いたします。
自身が拠点を置くグラウビュンデン州での原体験やパーソナルな経験に裏打ちされた作品は、静かな存在感と普遍的な美しさを放ちます。
スイスの慣習とインダストリアルデザインを結びつけた独自のデザインアプローチにより生み出される、繊細かつ機能的な造形を是非お手元でお確かめください。

国内外の優れたデザイナーやアーティストを特集するセレクトアイテムは随時更新予定ですので、どうぞご期待ください。

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また、掲載コレクションは、ショールームにて展示品をご覧いただけるものもございますので、
合わせてご利用くださいませ。

URL：www.eandy-onlineshop.com

アメリカのフィラデルフィア美術館にて開催される「Design Currents」に、edition HORIZONTAL multiple collection lineよりFaye Toogoodの「pots」が出展されます。

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pots
ふたつの文化が、注ぐというささやかな行為によってつながる。

茶葉の焙煎、陶器、そして茶道の複雑かつ繊細な所作にまつわる、共通の歴史。

大陸を交差する安らぎの瞬間が、確かな形を生み出した。

FAYE TOOGOOD
英国人デザイナー。素材への追求と試みを示した家具とオブジェクトを手掛ける。作品は全て小規模の製作工場や伝統的な職人によってつくられたハンドメイド。
素材の特性に忠実に、手作業の不揃いさと共に製作されている。論理学を専攻する傍ら芸術の活動も行い、最先端の雑誌業界での勤務経験から独特な観点を得る。その彫刻的な作品からは、過去への尊敬、純粋な自己表現と本能がみえる。自身のコレクションラインは"Assemblages"と名付け、固定概念にとらわれない、素材と手法の実験を示した作品集となっている。活動はプロダクトだけでなく、空間、展示構成など多領域にわたりながらも、携わったものはすべて統一された物語になっている。

fayetoogood.com

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会期：2016年11月19日（土）～2017年3月12日（日）
時間：10：00～17:00（火曜日～日曜日）
会場：Philadelphia Museum of Art
　　　Collab Gallery, first floor, Perelman Building
住所：2525 Pennsylvania Avenue, Philadelphia PA 19130

URL：www.philamuseum.org

KYOTO Design Lab東京ギャラリーで、「中坊壮介展：デザインニング・ジ・エブリデイ」が開催中です。
E&Yコレクションからは「MOON」が出展されます。

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MOON
チェアとは違い、スツールは背もたれが無いだけでなく、多くは前後左右の方向も無く、腰かけと呼ばれるように、座ることをとても簡単にサポートしてくれるものです。
少ない部材とシンプルな構造で、軽やかでしっかりとした安定感を持つスツールは、色々な場所で色々な使い方ができます。

SOSUKE NAKABO
1972年京都生まれ。1998年京都市立芸術大学プロダクト・デザイン専攻卒業。
松下冷機デザインセンター勤務後渡英、2002年英国ロイヤル・カレッジ・オブ・アート（RCA）のデザイン・プロダクト科修士課程修了。
良品計画企画デザイン室、ジャスパー・モリソンのロンドンオフィス勤務を経て、2010年Sosuke Nakabo Design Office設立。

sosukenakabo.com

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会期：2016年10月29日（土）～2016年12月11日（日）
時間：12：00〜19：00（月・火、11月30日（水）休廊）
会場：KYOTO Design Lab東京ギャラリー
住所：東京都千代田区外神田6丁目11-14アーツ千代田3331 203

URL：www.d-lab.kit.ac.jp

伊勢丹新宿店にて「Living with Colors」をテーマに、色彩豊かなコレクションの展示・販売を行います。
様々な個性を持つコレクションが織りなす、カラフルでありながら日常に取り入れやすいリビングコーディネートをお楽しみください。
ぜひ皆様お誘い合わせの上、お越しくださいませ。

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「Living with Colors」
英国の先鋭的なデザイナー、Max Lambのオブジェクトシリーズや、北欧を代表するデザイントリオCKRのソファや椅子、
世界的に活躍する日本人デザイナー二俣公一のローテーブルなどを展示いたします。

個々の独創的なフォルムや色彩、異なる素材を調和させた作品が持つ普遍的な美しさをお楽しみください。

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会期：2016年8月3日（水）～2016年8月22日（月）
時間：10：30～20：00
会場：伊勢丹新宿店　本館5階
住所：東京都新宿区新宿3-14-1

URL：isetan.mistore.jp/store/shinjuku

E&Yは西武池袋本店にて開催される「Design Furniture Fair」に出展いたします。

会場では国内外のブランドの長年愛される代表作から新作まで、一堂にご覧いただけます。
E&Yからは、欧州デザイナーのコレクションを中心に、リビングシーンに合わせたコーディネートを展示いたします。
皆様のご来場を心よりお待ちしております。

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「Design Furniture Fair」
デザイン性の高いチェアやラグジュアリーな家具、ナチュラルな木のぬくもりを感じる北欧デザインや、
ヨーロッパのカルチャーを感じるスタイリッシュな家具など、様々なライフスタイルをご提案いたします。

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会期：2016年7月21日（木）～2016年7月25日（月）
時間：［月〜土］10：00〜21：00　［日・祝休日］10：00〜20：00
＊最終日7月25日（月）は、午後4時にて閉場いたします。
会場：西武池袋本店7階（南）＝催事場
住所：東京都豊島区南池袋1-28-1

URL：www.sogo-seibu.jp/ikebukuro

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誠に勝手ながら弊社では下記の日程にて、展示品入替の為ショールームを休業とさせていただきます。
ご迷惑をおかけ致しますが、何卒ご了承いただけますようお願い申し上げます。

休業期間：2016年7月20日（水）〜2016年7月21日（木）

広島市にある店舗兼ギャラリーの「cite'」（シテ）にて「edition HORIZONTAL展」を開催いたします。
オーナーであり写真家の鈴木良氏の編集により掬い上げられる「edition HORIZONTAL multiple collection line」の新たな側面をお楽しみください。
また、初日の6月17日（金）はE&Y代表の松澤剛が在廊いたします。
お近くのお客様は是非お立ち寄りくださいませ。

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E&Yが手がけるマルチプルコレクションライン「edition HORIZONTAL」。
手で触れ、香りを愉しみ、空気を纏い、風の流れを眺め、水の音に耳を澄ます...
五感や創造性を刺激し、生活空間を柔らかく変容してくれる不思議なプロダクト群。

国内外で活躍するデザイナーやアーティストが、このコレクションのためだけに企画し、
10年の歳月をかけて実現した全11シリーズを、展示・販売致します。

デザイン・工芸・アートを横断し、世界への謎掛けをするかのように作られた美しいコレクションを、是非ご覧ください。

展示期間中には、E&Yの家具から選ばせて頂いたベーシックな椅子やベンチ、
自然との関わりの中から、偶然性を取り入れたデザインを行うMax Lamb（マックス・ラム）の新作も
同時に展示・販売する予定です。

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会期：2016年6月17日（金）～2016年6月30日（木）
時間：11：00～19：00
＊6月17日（金）のみ11：00～20：00となります
会場：cite'
住所：広島県広島市中区幟町9-1ナガトヤビル1F

URL：www.cite.jp

伊勢丹新宿店5Fリビングデコールにて期間限定で「Objects for Living」をテーマに、展示・販売を行います。
定番のコレクションに加え、昨年発表しました新作もご覧いただける内容となっております。
お近くにお越しの際は、ぜひお立ち寄りくださいませ。

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「 Objects for Living 」
機能を持つことを前提とせず、物を所有することで生まれる価値や豊かさをかたちにしたコレクション 「edition HORIZONTAL」をはじめ、アートの要素を持った家具やオブジェクトを日常に取り入れた生活の提案です。

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会期：2016年2月3日（水）～2016年2月16日（火）
時間：10：30～20：00
会場：伊勢丹新宿店 本館5階=リビングデコール
住所：東京都新宿区新宿3-14-1

URL：http://isetan.mistore.jp/store/shinjuku/index.html

12月12日より20日まで六本木アクシスギャラリーにて開催しておりました展覧会「evergreen」で発表した新作コレクションの販売を開始いたします。
新作につきましてはショールームにて展示しておりますので、是非お越しください。

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TOKONOMA / MAX LAMB

STOOL
DISH
MAT
VASE

TOKONOMAは、日本におけるしつらいの様式に基づいた異なる素材と機能から成るコレクションです。素材、大きさ、色、手触り、重量等の個々の要素が互いに作用し引き立て合います。意識的に、ときに無意識的に溶け込み、4つの作品が生活の中に合わさることで実用性と美しさを同時に与える日用品となります。

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MOON / SOSUKE NAKABO

チェアとは違い、スツールは背もたれが無いだけでなく、多くは前後左右の方向も無く、腰かけと呼ばれるように、座ることをとても簡単にサポートしてくれるものです。
少ない部材とシンプルな構造で、軽やかでしっかりとした安定感を持つスツールは、色々な場所で色々な使い方ができます。

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edition HORIZONTAL

Fumikazu Ohara / rule book
Asako Shiroki / fill
Yuri Suzuki / pied piper
Nina Tolstrup and Jack Mama / routine
Faye Toogood / pots

マルチプルとは作品であり、何かであるということ。 それは、人が手にする事で意味と価値が備わること、さらには精神的な部分を埋めること。
機能を前提にせず、所有する喜び、人の深層心理のような部分に投げかけられるような。 そして、水平線のように様々な人や物が横に繋がっていく景色を。
"edition HORIZONTAL"はデザイナーや作家の要素を純度高く抽出した、E&Yによるコレクションラインです。 そこには彼らのメッセージと共に、多くの余白があります。

このたび、E&Yは六本木アクシスギャラリーにて「evergreen」と題した展覧会を開催いたします。
本展では、現コレクション約70点の中から代表作の展示や映像をはじめ、ファニチャーラインの新作と、
2010年に新たなコレクションラインとしてスタートした「edition HORIZONTAL multiple collection line」の
新作を発表いたします。是非ご高覧くださいますようお願いいたします。

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DESIGNERS, ARTISTS
Max Lamb
Sosuke Nakabo
Fumikazu Ohara
Asako Shiroki
Yuri Suzuki
Nina Tolstrup and Jack Mama
Faye Toogood

会期：2015年12月12日（土）～2015年12月20日（日）
時間：11：00～19：00
会場：アクシスギャラリー
住所：東京都港区六本木5－17－1 AXISビル 4F
TEL：03-5575-8655（会期中）
入場料：無料

レセプション：2015年12月11日（金）
時間：18：00～21：00

今年2015年、SHOWCASEは新たに日本の作家とデザイナーを選び、"stands"と題して企画展を開催いたします。
そこには時代だけでなく、自身への行為と試みがみえてきます。
この場が次の状況を促し、刷新されることや新たなトレードを生み出す機会になり得ればと考えています。
是非ご高覧くださいますようお願いいたします。

松澤剛（E&Y Co.,Ltd.）／山田遊（method inc.）／尾原史和（Soup Design）

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EXHIBITORS
長岡勉
大原大次郎
山部宏延
岡本光市
津田直
福井利佐
青田真也
増田敏也
破改作家 Velo
小町渉
山縣良和
熊谷幸治

会期：2015年11月1日（日）～2015年11月3日（火）
時間：11：00～20：00
会場：表参道ヒルズ　本館B3F　スペース オー
住所：東京都渋谷区神宮前4-12-10
入場料：1,000円

URL：www.showcase-web.com

「edition HORIZONTAL multiple collection line」 の展示会は、9月19日〜9月27日の期間、英国ロンドンのDesign Museumにて開催し、好評の内に終了いたしました。

会期中はデザイナー・アーティストも訪れ、たくさんの交流が生まれました。
ご来場くださいました皆様、会期中facebookなどでも写真をご覧いただきました皆様、
誠にありがとうございました。

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DESIGNERS, ARTISTS
Asako Shiroki
Faye Toogood
Fumikazu Ohara
Gen Suzuki
Hironobu Yamabe
Koichi Futatsumata
Max Lamb
Mihoko Mori
Nina Tolstrup and Jack Mama
Yosuke Hayashi
Yuri Suzuki

URL：www.eandy.com/horizontal

山形　鎌田壱品堂にて、展示会及び受注会を開催いたします。
山形では初となる展示です。
お近くのお客様はぜひお立ち寄りください。

会期：2015年10月10日（土）〜18日（日）＊12日（月・祝）・14日（水）休業
時間：10:00〜17:00
会場：鎌田壱品堂
住所：山形県天童市芳賀土地区画整理事業地内107街区20

URL：kamata-ippindo.com

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誠に勝手ながら弊社では下記の日程にて、ショールームを休業とさせていただきます。
ご迷惑をおかけ致しますが、何卒ご了承いただけますようお願い申し上げます。
休業期間：2015年10月8日（木）午後、 2015年10月20日（火）

このたび、E&Yは、9月19日～9月27日、英国ロンドンのDesign Museumにて、
「edition HORIZONTAL multiple collection line」 の展示会を開催いたします。
2010年東京にて発表した作品にくわえ、新作5作をお披露目いたします。

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edition HORIZONTAL multiple collection line

マルチプルとは作品であり、何かであるということ。
それは、人が手にする事で意味と価値が備わること、さらには精神的な部分を埋めること。

機能を前提にせず、所有する喜び、人の深層心理のような部分に投げかけられるような。
そして、水平線のように様々な人や物が横に繋がっていく景色を。

「edition HORIZONTAL」はデザイナーや作家の要素を純度高く抽出した、E&Yによるコレクションラインです。
そこには彼らのメッセージと共に、多くの余白があります。

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DESIGNERS, ARTISTS
Asako Shiroki
Faye Toogood
Fumikazu Ohara
Gen Suzuki
Hironobu Yamabe
Koichi Futatsumata
Max Lamb
Mihoko Mori
Nina Tolstrup and Jack Mama
Yosuke Hayashi
Yuri Suzuki

会期：2015年9月19日（土）～2015年9月27日（日）
時間：10：00～17：45
会場：Design Museum atrium
　　　28 Shad Thames, London, SE1 2YD

URL : designmuseum.org/exhibitions/ey-at-the-design-museum

この度、弊社WEBサイトが新しくなりました。

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誠に勝手ながら弊社では下記の日程にて、海外での展示会開催及び社員研修の為、オフィス／ショールームを休業とさせていただきます。
ご迷惑をおかけ致しますが、何卒ご了承いただけますようお願い申し上げます。
休業期間：2015年9月22日（火・祝）～9月24日（木）